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nella scheda per la monografia del 1960, cit.: «È uno
dei documenti della breve ripresa futurista di Rosai,
che si può collocare negli anni 1918-1919 (ma nel
1919 si hanno già la serie delle “nature morte” e, con
certezza quasi assoluta, i primi “paesaggi”). Di tutti gli
altri dipinti che riflettono i modi e il linguaggio che verifichiamo
in questo Scrittore a macchina si sono però
perse le tracce […], e resta quindi questa attualmente
l’unica testimonianza della fase indicata.»
Dove avrà preso spunto Rosai per questo quadro?
L’autore ci dà qualche suggerimento: la figura è vestita
con un colore verde-grigio; al colletto una sorta
di mostrina nera e arancione: pensiamo a un Soldato
dattilografo – così viene titolato negli Archivi del futurismo
1962, cit. – che scrive a macchina nell’Ufficio
Maggiorità, magari un ciclostile per l’esercito.
Rosai era ancora in servizio nel periodo al quale è stata
attribuita questa tela; anzi nel dicembre 1918, appena
dopo la vittoria, risultava «Ricoverato nell’ospedale
da Campo 119 per malattia» e nel gennaio 1919 «Traslocato
ospedale di tappa di Ferrara». Imperversava
allora la tremenda febbre Spagnola.
Anche nel 1916, a Venas di Cadore, in attesa di andare
in trincea, si era dedicato alla pittura per soddisfare
i desideri di un colonnello e per non perdere il filo
dei suoi interessi. Ora, a guerra vinta, riemerge dalla
bufera con intenzioni di ripresa non solo materiale:
deve ripristinare anche le sue motivazioni di fondo,
un approccio nuovo con le cose, gli uomini, gli ideali.
In un testo «Ciuffi sugli occhi», stampato sul Numero
negro del Centone, rivista mensile di Firenze (anno I,
n. 3-4, aprile-maggio 1919), scrive: «Adesso è finita
la guerra al confine, ma non ci fermiamo: uniti, serrati,
una nuova ne inizieremo, più feroce, più forte, più
Ottone Rosai, Follie estive (1918-19)
bella; il nemico di fuori scappò finalmente, il nemico
di dentro rosicchiava e cercava ingannarci, ma noi,
gli stessi Arditi, sapremo mantenere il nome davanti
anche a lui, ed a denti serrati, ventate di fuoco, travolgeremo
per sempre questa indegna vigliaccheria
italiana!»
Il punto a capo comporta d’istinto il riepilogo della
stagione ultima: futurcubismo, secondo gli esempi del
maestro Soffici che lo aveva orientato… E sono sofficiane
le toccature di pennello «alla Cézanne» martellate
come sul metallo tenero, la sobrietà dei colori
istruiti magari sugli antichi riferimenti (Paolo Uccello)
e il buon governo della forma che pongono Rosai
nell’alveo di quella toscanità ove si tiene al gusto di
una pagina ritmicamente composta, cioè mai abbandonata
– per riportarci alle distinzioni dell’epoca –
alla dinamica squillante, stridente e provocatoria del
marinettismo.
Il posto di Rosai, e lo confermerà il percorso a seguire,
è nell’osservatorio della realtà, anche in questo caso
– come lo fu per Bar San Marco, 1914, e come nell’altro
quadro coevo di Scrittore a macchina, Follie estive,
unico dipinto da potersi mettere significativamente in
parallelo.
C’è modo qui di conoscere, di entrare nelle fibre costitutive
della poetica, non solo un momento raro del
Rosai d’avanguardia, ma una delle radici del suo linguaggio
che può essere considerato da un taglio diverso
dall’usuale.
Esiste, sebbene con poche testimonianze iconografiche,
un futurismo alla Rosai, che si coniuga con Rosai
scrittore – in questo caso il titolo è allusione non poi
nascosta – futurista in quanto non rispetta alcun canone
della cultura borghese, chiaramente debitore a
Soffici, ma ha di suo un portato becero-popolaresco
e primitivo-infantile che resta il getto autentico della
sua creatività, cioè costituisce l’apporto rosaiano al
cubofuturismo nazionale – Soffici e Carrà, sappiamo,
ne sono i campioni – che nella sua versione, nelle forme
semplificate, diviene, se vogliamo stringere in formula,
futur-primitivismo.
L’impasto di tale complesso espressivo è tutt’altro che
povero: alcuni ingredienti sembrano provenire dal
novellismo sapido di Neri Tanfucio (Renato Fucini)
e dalle poesie sboccacciate del Vamba (Luigi Bertelli),
altri dai disegni scarabocchiati dei bimbi nei chiassi
fiorentini; non mancano comunque riferimenti a quel
Rousseau il Doganiere che era filtrato in Italia attraverso
Soffici.
Tutto ciò tenuto insieme, sarebbe altrimenti stata una
torbida melassa, dal talento del giovane, dalla innata
capacità sua di dosare e amministrare forme e colori,