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864
Giorgio Morandi
Bologna 1890 - 1964
Natura morta con compostiera, bottiglia lunga e bottiglia
scannellata, 1928
Acquaforte su carta India, es. 36/50, cm. 23,4x18,6 (lastra),
cm. 41,3x32 (carta)
Data e firma in lastra in basso al centro: 1917 Morandi,
a matita sul margine in basso a destra firma e data: Morandi
1928, in basso a sinistra tiratura: 36/50. Al verso
sulla carta: timbro Galleria del Milione, Milano, con n.
7388/12.
Primo stato su due, tiratura di 50 esemplari numerati,
in parte su carta India incollata. Dal quadro del 1916 (e
non del 1917, come indicato per errore nella lastra).
Bibliografia: Lamberto Vitali, L’opera grafica di Giorgio
Morandi, Giulio Einaudi Editore, Torino, 1964, n. 50;
Michele Cordaro, Morandi incisioni. Catalogo Generale,
Edizioni Electa, Milano, 1991, n. 1928 10.
Stima � 20.000 / 30.000
Scriveva Lamberto Vitali nel suo fondamentale saggio
sull’opera grafica di Giorgio Morandi: “Il 1927 segna
il vero inizio della grande stagione di Morandi acquafortista:
grande non soltanto perché per un settennio
egli incide in media oltre dieci lastre all’anno (quindici
addirittura nel 1929) […] ma soprattutto perché,
libero ormai da qualsiasi preoccupazione d’ordine
strettamente tecnico, anzi in possesso di un linguaggio
quanto mai articolato, egli arriva a tradurre sulla
Giorgio Morandi, Natura morta, 1916
lastra tutte le conquiste toccate nel campo pittorico”
(L. Vitali, L’opera grafica di Giorgio Morandi, Einaudi,
Torino, 1964, p. 15).
Natura morta con compostiera, bottiglia lunga e bottiglia
scannellata trasferisce nell’acquaforte una delle
pitture più alte dell’artista del decennio 1920-30.
Lasciato alle spalle il periodo cosiddetto metafisico,
Morandi si è avvicinato al gruppo di scrittori e artisti
che si raccolgono intorno a “Il Selvaggio” di Mino
Maccari, che aveva iniziato le sue pubblicazioni nel
1924, partecipando con alcuni di questi alla Seconda
Esposizione Internazionale dell’Incisione Moderna,
tenutasi a Firenze nel 1927. Le sue opere vengono
pubblicate sulla rivista toscana, voce di quello “Strapaese”
che Maccari contrapponeva orgogliosamente
alla cultura dei “benpensanti” più tradizionale e accademica,
e ancora voce della riscoperta delle radici
genuine di una tradizione che Maccari, con Ardengo
Soffici, rivendica al popolo semplice e puro, non corrotto
dagli aspetti industriali e burocratici delle grandi
metropoli. L’8 giugno 1928 Maccari dedica a Morandi
una lunga recensione su “Il Resto del Carlino”, in cui
scrive tra l’altro che “l’arte di Morandi è arte italianissima,
che ha radici profonde nella tradizione nostrana”.
Il 31 dicembre 1928 esce un articolo di Leo
Longanesi su “L’Italiano”, che definisce Morandi “il
più bell’esemplare di Strapaese”.
Sempre su “L’Italiano”, n. 10, marzo 1932, apparirà
un testo critico su Morandi di Ardengo Soffici. Nel
1928 Morandi espone quattro acqueforti, e la sua grafica
così essenziale e nello stesso tempo ricca di suggestioni
s’impone al pari della sua pittura. Nel 1929 partecipa
alla Seconda Mostra del Novecento Italiano, e
viene per la prima volta invitato al Premio Carnegie
di Pittsburgh, al quale continuerà ad esporre nel 1933
e nel 1938. Nel 1930, alla Mostra dell’Incisione Moderna,
presso la Bibliothèque Nationale di Parigi, si
qualifica già come il più originale incisore italiano del
secolo. Eppure Morandi è incisore sobrio, così pulito
da sembrare quasi eccessivamente scarno rispetto
agli altri pittori che si dedicavano alla grafica d’arte: lo
precede in questa sua assoluta essenzialità solo il Giovanni
Fattori delle acqueforti, che preludono a gran
parte del Novecento, e lo segue solo Luigi Bartolini,
con le sue prove di rigorosa “scrittura” grafica.
Natura morta con compostiera, bottiglia lunga e bottiglia
scannellata, come tutte le incisioni di Morandi
derivate nella composizione da dipinti, non è dunque
una semplice trascrizione grafica del quadro, ma una
sua versione originale e autonoma in quella lingua
pura e liricissima del bianco e nero.