Christo & Jeanne-Claude : Inpakkunst - labo-illustrato.be Website
Christo & Jeanne-Claude : Inpakkunst - labo-illustrato.be Website
Christo & Jeanne-Claude : Inpakkunst - labo-illustrato.be Website
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
In een hotelkamer in New York bouwde<br />
<strong>Christo</strong> uiteindelijk zijn allereerste levensgrote<br />
‘Store Front’: ‘Green Store Front’.<br />
Alle mogelijke punten van de vitrines die<br />
ons zouden moeten toestaan ‘binnen te<br />
treden’, zoals de deuren of de ramen, zijn<br />
niet-operatief. Het uitnodigende en typisch<br />
menselijke karaktertrekje, namelijk de<br />
nieuwsgierigheid, wordt plots een hindernis,<br />
en de winkelfaçade wordt een muur.<br />
In de eerste Store Fronts vinden we de romantische<br />
trekjes terug van de oude New<br />
Yorkse architectuur, in de later versies opteert<br />
<strong>Christo</strong> voor een strakkere, modestere<br />
en een opvallend so<strong>be</strong>rdere stijl. De<br />
aanvankelijk vrolijke tintjes worden vervangen<br />
door zeer geometrische lijnen, en<br />
krijgen daardoor een industriële uitstraling.<br />
In allemaal worden ornamentele details<br />
gemeden, alle aandacht gaat uit naar<br />
het krachtspel tussen binnen-buiten, en de<br />
grens daartussen.<br />
De ‘Store Front’ projecten onderscheiden<br />
zich ook van <strong>Christo</strong>’s vorig werk om een<br />
voor mij nog veel <strong>be</strong>langrijkere reden: de<br />
grootte ervan. Voor het eerst zal hij werken<br />
op architecturaal niveau. Het trekken van<br />
grenzen tussen binnen- en buitenruimtes<br />
wordt nu werkelijkheid, een geen suggestie<br />
meer, het gaat hier plots om echte, architecturale<br />
ruimtes, wanden, vitrines... Door<br />
deze op exacte schaal te bouwen zal de toeschouwer<br />
ook veel sterker geconfronteerd<br />
worden met de onmogelijkheid om toe te<br />
treden, en een nieuw standpunt moeten innemen.<br />
Ook zit er een psychologische knipoog<br />
in de etalages verborgen, het is namelijk<br />
zo dat we gebouwen in het voorbijgaan<br />
enkel aanschouwen tot ongeveer op hoogte<br />
van de eerste verdieping, de rest wordt aan<br />
onze blik onttrokken, en blijft verborgen.<br />
De vitrines worden op deze manier symbolen<br />
voor een gans gebouw, ze zijn de zones<br />
waar onze blik, onze aandacht heen glijdt.<br />
Door ons dus te ontnemen van de ruimte<br />
achter het glas, wordt het enige dat we als<br />
‘ruimte’ aanschouwen de plaats tussen de<br />
toeschouwer en de wand. In plaats van te<br />
doen wat we gewoon zijn te doen, namelijk<br />
binnengluren, worden we zelf een object in<br />
de ruimte. <strong>Christo</strong> keert de situatie dus gewoonweg<br />
om.<br />
Ik denk dat deze projecten daarom echt<br />
wel kunnen gelden als de meest diepzinnige<br />
kunstwerken die <strong>Christo</strong> ooit heeft<br />
gemaakt. Ze wekken bij mij veel meer interesse<br />
op dan zijn groteske internationale<br />
happenings en <strong>be</strong>grenzingen, omdat ze veel<br />
puurder zijn, het zijn no-nonsense werken.<br />
6.4 ‘<strong>Inpakkunst</strong> & Temporary Art’<br />
In 1964 heeft <strong>Christo</strong> verschillende domeinen<br />
van de kunst <strong>be</strong>wandeld, hij wordt <strong>be</strong>schouwd<br />
als een aanhanger van het Nouvéau<br />
Réalisme, Fluxus en de conceptuele<br />
kunst. Door zijn Store Fronts is hij nu ook<br />
op architecturaal gebied actief werkzaam,<br />
wat zijn liefde voor werken op grote schaal<br />
heeft <strong>be</strong>paald. Hij blijft tot in 1968 nog<br />
steeds winkeletalages maken, waarin vaak<br />
invloeden te herkennen zijn van artiesten<br />
die hij in New York ontmoet, zoals bijvoor<strong>be</strong>eld<br />
Rietveld. Ook blijft hij die hele tijd<br />
verpakkingen maken, met materiaal dat<br />
hij ‘vindt’ in de achterbuurten en de sloppen<br />
van de stad. Door de grote moeilijkheden<br />
die de artiesten bij hun aankomst<br />
heb<strong>be</strong>n, ze zijn illegaal, heb<strong>be</strong>n geen geld<br />
om materiaal of huur te <strong>be</strong>talen, ... blijven<br />
de grotere projecten meestal onuitgevoerd,<br />
en enkel <strong>be</strong>staan op papier. Chirsto gaat<br />
steeds vaker gebruik maken van fotomateriaal<br />
om zijn studies en collages te illustreren.<br />
Hij ontwikkelt ook verschillende<br />
methodes om deze te <strong>be</strong>werken, technieken<br />
die duidelijk ontleend zijn uit de Op Art,<br />
die langzaam binnensluipt in de kunstwereld.<br />
Zo zal hij bijvoor<strong>be</strong>eld met kleurpotlood<br />
over <strong>be</strong>staande fotoprints kleuren,<br />
zodat deze illustraties een fotografisch realisme,<br />
een soort ‘trompe d’oeil’ -effect, uitstralen.<br />
Door de foto’s te <strong>be</strong>werken creëert<br />
de artiest ook een zeer mooie suggestie van<br />
hoe het kunstwerk er uitgevoerd ‘uit zou<br />
kunnen gaan zien’. Het studiemateriaal zal<br />
in deze periode enorm <strong>be</strong>langrijk worden,<br />
enorme reeksen schetsen en studies zullen<br />
de projecten langs alle mogelijke kanten visualiseren,<br />
alvorens de uitvoering aan bod<br />
komt. Het voor<strong>be</strong>reidend materiaal zal later<br />
vaak doorslaggevend zijn als het gaat<br />
om het lospeuteren van vergunningen en<br />
toestemmingen voor grootse projecten.<br />
31