diplomatique LE MONDE - Dokumentar.no
diplomatique LE MONDE - Dokumentar.no
diplomatique LE MONDE - Dokumentar.no
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
16 <strong>LE</strong> <strong>MONDE</strong> <strong>diplomatique</strong> – juni 2005<br />
KUNSTSAMTA<strong>LE</strong> MED ACHIL<strong>LE</strong> BONITO OLIVA<br />
Transavantgard<br />
BIL<strong>LE</strong>DKUNST: Transavantgarden<br />
gje<strong>no</strong>ppdaget på 70-tallet fortellingen<br />
om mennesket. Den lille og dagligdagse<br />
fortellingen om mennesket i en triviell<br />
multikulturell verden. Ifølge Achille<br />
Bonito Oliva er transavantgarden et<br />
uttrykk for den kulturpolitiske krisen<br />
Europa gjen<strong>no</strong>mgikk på 70-tallet. Den<br />
utgjorde en epokeforandring – skrittet<br />
fra modernismen og over i det postmoderne.<br />
TRULS ØRA<br />
Forfatter og journalist.<br />
Transavantgarden er den siste kunstretningen i<br />
det tjuende århundre. En stille revolusjon som<br />
introduserer historiske fragmenter av liv i det<br />
<strong>no</strong>n-figurative bildet. Transavantgardens «far»,<br />
Achille Bonito Oliva, er professor i moderne<br />
kunst ved La Sapienza-universitetet i Roma.<br />
Han er kunstteorietiker og utstillingsleder,<br />
blant annet ved Venezia-Biennalen. Bonito Oliva<br />
gjestet nylig Norge i forbindelse med åpningen<br />
av en større utstilling om transavantgarden på<br />
Kistefos-Museet til Christen Sveaas på Jevnaker<br />
i Norge.<br />
– Hva er egentlig transavantgarden for oss som i<br />
dag bare ser bildene?<br />
– Politisk sett er transavantgarden en konsekvens<br />
av Kippurkrigen i 1972. Det var den<br />
gang araberlandene etter Israels okkupasjon av<br />
Golanhøyden brukte oljen som politisk pressmiddel<br />
for å kaste lys på undertrykkelsen i<br />
Palestina. Den øko<strong>no</strong>miske krisen som fulgte<br />
ødela for det vestlige industrisamfunnet, vareproduksjonen<br />
ble flyttet til Asia og arbeiderklassen<br />
fikk problemer – det sosialistiske prosjektet<br />
ble lagt dødt. Det kom som et sjokk på alle. Da<br />
det gikk opp for oss at den politiske optimismen<br />
sosialismen bygde på gikk under, måtte også<br />
kunsten – som samtidens kritiske blikk på verden<br />
– revurderes.<br />
– Historisk sett er transavantgarden en gjentagelse<br />
av bruddet med klassisismen etter den<br />
tyske plyndringen av Roma i 1530. I protest<br />
mot undertrykkelsen av det frie uttrykket som<br />
kjennetegner renessansen begynte kunstnerne<br />
å kopiere Michelangelo, Rafael og Leonardo da<br />
Vincis måte å male på, for at den humanistiske<br />
arven ikke skulle bli borte – altså manierisme.<br />
Det samme ønsket om å frigjøre oss fra ensrettingen<br />
opplever vi i dag. Jeg sier derfor at<br />
transavantgarden er historisk begrunnet nymanierisme.<br />
Et forræderi mot en ideologisk tidsånd<br />
på 70-tallet kunstneren ikke lenger trodde på.<br />
– Forræderi?<br />
– Hadde vi den gang fulgt akademiets snevre<br />
visjon av hva kunst er, ville transavantgarden<br />
aldri sett dagens lys.<br />
– Og hvordan begynte det?<br />
– Det begynte i 1978 med fem italienere, alle<br />
svært forskjellige fra hverandre. Enzo Cucchi,<br />
Sandro Chia, Francesco Clemente, Mimmo<br />
Achille Bonito Oliva (f. 1939) skriver for det italienske ukebladet L’Espresso<br />
og avisen La Repubblica. Han har dessuten utgitt en rekke bøker og kataloger:<br />
Arte e sistema dell’arte (1975), L’ideologia del traditore (1976), Vita di Marcel Duchamp<br />
(1976), Le avanguardie diverse. Europa / America (1976); Autocritico, Automobile’<br />
attraverso le avanguardie (1977), Passo dello strabismo (1978), Arcimboldo (1978), Il<br />
mercante del seg<strong>no</strong> scritti da Marcel Duchamp (1978); Auto<strong>no</strong>mia e creativita della<br />
critica (1980), La transavanguardia italiana (1980), Monsu Desiderio (1981), Il sog<strong>no</strong><br />
dell’arte (1981), L’Annunciazione del seg<strong>no</strong>: Paol Klee (1982), La transavantguardia internazionale (1982), Manuale<br />
di volo (1982), Dialoghi d’artista (1984), Mi<strong>no</strong>ri maniere (1985), Progetto dolce (1986), Antipatia (1987), Superarte<br />
(1988), Il tallone d’Achille (1988), L’Arte fi<strong>no</strong> al 2000 (1991), Cosi fan tutti: l’arte assolutamente (1991), Propaganda<br />
Arte (1992), Conversation pieces (1993), Wim Wenders (1993), Lezioni di anatomia: il corpo dell’arte (1995), Oggetti<br />
di tur<strong>no</strong> (1996), M.D. (1997), L’ideologia del traditore nuova edizione (1999), A bordo dell’arte (2000), L’Arte modema<br />
1770-1970; L’arte oltre il 2000. (2002), Le nuove generazioni (2002), og Lezione di boxe (2004).<br />
Paladi<strong>no</strong> og Francesco De Maria (se illustrasjoner).<br />
En fantastisk blanding av forståelse av<br />
bildets nye innehold, ironi, tidløshet og motiver<br />
som øyeblikkelig slo gjen<strong>no</strong>m i Italia. Men<br />
bare to år senere ble transavantgarden presentert<br />
som internasjonal bevegelse på Venezia-<br />
Biennalen, der bildene eksploderte i all verdens<br />
farger, former, stemninger og uttrykk. Alt fra<br />
fragmenter, tegn, bilder, linjer, rammer og rabling<br />
til landskap, kart, diagrammer, profiler,<br />
silhuetter, trykk, modeller, karikaturer, graffiti,<br />
litografier, etsninger, pastell og treskjæring ble<br />
trukket inn. Kunstens forankring i en bestemt<br />
ideologisk ide om verden var brutt.<br />
– Du sammenlignet for en tid siden bombingen av<br />
Bagdad med plyndringen av Roma i 1530. De amerikanske<br />
soldatene som endevendte Saddams palasser<br />
som med keiser Karl den femtes lanseknekter. Er<br />
transavantgarden et politisk prosjekt?<br />
– Som reaksjon på ensrettingen av kunsten<br />
er den det, og det skal sies at frem til 80-tallet lå<br />
hegemoniet i malerkunsten i USA. Det gjør det<br />
ikke lenger.<br />
Likegyldigheten blir et<br />
vennligsinnet, intimt uttrykk<br />
– Men hva er det synlige uttrykket på denne<br />
forandringen?<br />
– At kunsten stadig mer bryter inn i hverdagslivet.<br />
Kunsten og mennesket står langt nærmere<br />
hverandre i dag enn de gjorde for tjue fem<br />
år siden.<br />
– Du har skrevet et essay om Marcel Duchamp<br />
der du lanserer uttrykket «likegyldighetens skjønnhet»<br />
som en ny fri form for protest. Hva legger du<br />
egentlig i dette uttrykket?<br />
– Marcel Duchamp bruker likegyldigheten<br />
som et filter mot verden for å kunne dyrke sin<br />
nietzschianske nihilisme.<br />
– Som protestform?<br />
– Som protestform, men en atypisk protestform<br />
fordi den er løsrevet fra politikkens ideologiske<br />
romantikk.<br />
– Mener du da aggresjonsløs?<br />
– Ikke bare aggresjonsløs. Likegyldigheten<br />
blir et vennligsinnet, intimt uttrykk for<br />
Duchamps politiske engasjement. Han illustrerte<br />
dette med et bilde av seg selv og en naken<br />
kvinne på hver side av et sjakkbrett. Den nakne<br />
kvinnen er tilværelsen, sjakkbrettet er filteret<br />
mellom ham og verden – det synlige tegnet på at<br />
han kler virkeligheten naken uten selv å berøre<br />
eller skade den.<br />
– Du kaller det «likegyldighetens skjønnhet». I<br />
Styles of Radical Will kaller Susan Sontag dette,<br />
med referanse til tenkningens sammenbrudd etter<br />
Holocaust, for «taushetens skjønnhet» – en erkjennelse<br />
som fikk henne til å oppgi sakprosa for fiksjon.<br />
– Ja, det stemmer. Men jeg forstår ikke hvorfor<br />
hun som tenkte så godt begynte å skrive<br />
romaner. Transavantgarden verken oppgir eller<br />
bryter med <strong>no</strong>e. Transavantgarden gje<strong>no</strong>ppdager<br />
fortellingen om mennesket. Ikke den store<br />
fortellingen, den døde med ideologiene, men<br />
den lille og dagligdagse fortellingen om mennesket<br />
i en triviell multikulturell verden.<br />
– MEN HVA ER DET med det kunstneriske språket,<br />
siden det hele tiden gje<strong>no</strong>ppstår rent og ubesudlet?<br />
– Kunstneren innehar en særstilling.<br />
Tenkeren vil redde verden. Kunstneren stiller<br />
spørsmål om politikere kan redde verden,<br />
siden de bruker ideene som forføreriske masker<br />
i sine realpolitiske spill. Eksempelvis gjør<br />
Machiavellis «prins» tenkningen til en korrupt<br />
forførerisk fordreining av den gode vilje for<br />
maktens skyld. Kunsten avslører løgneren bak<br />
masken.<br />
– Er det denne avsløringen kunsten handler om?<br />
– Helt riktig. Kunstens privilegium er et<br />
udogmatisk forhold til verden, et privilegium<br />
som gir kunstneren en maksimal uttrykksform.<br />
I en tid som vår er det derfor ikke rart at kunsten<br />
mer enn <strong>no</strong>ensinne taler enkeltmenneskets sak<br />
– redelig, uten løfte om frelse, uten ideologisk<br />
optimisme. Kunsten er verken optimist eller<br />
pessimist, verken borgerlig eller antiborgerlig,<br />
verken rik eller fattig, verken degenerert eller et<br />
redskap for <strong>no</strong>e regime. Kunsten har ingenting<br />
med ideologi å gjøre. Ideologisk kunst er ikke<br />
ekte – den lenker mennesket i stedet for å sette<br />
det fri.<br />
– Er kunstens fortrinn å representere en udødelighet?<br />
– Det kan du godt si, men ironisk <strong>no</strong>k – stilt