STF na Mídia - Para a pasta superior

Marcelo Coelho
Teatro e política não se unem numa coisa só, mas se
transcendem numa catarse ritual
Para vencer a crueldade é preciso ser mais cruel
ainda. Ajudar o próximo é tornar-se cúmplice da
violência que o levou a pedir ajuda. Apesar de todo o
progresso técnico, o preço do pão não diminui.
São ideias do velho Bertolt Brecht, em plena ebulição
revolucionária europeia depois da Primeira Guerra
Mundial.
Quem as ressuscita, a propósito da crise econômica
de Espanha, Portugal e Grécia hoje em dia, é José
Celso Martinez Corrêa, no espetáculo "Acordes".
Com textos de Brecht e música de Paul Hindemith,
além de muitas intervenções próprias, José Celso
criou uma espécie de ópera-teatro multimídia, em
cartaz no Oficina até 23 de dezembro, com
transmissões ao vivo pela internet.
O público é convidado a participar moderadamente do
espetáculo, respondendo "sim" ou "não", como uma
espécie de massa coral, às perguntas propostas pelo
encenador.
Apesar das suas presumíveis convicções de esquerda,
dificilmente alguém da plateia estaria disposto a levar
às últimas consequências o elogio da crueldade
revolucionária defendido no texto.
Nem mesmo o próprio José Celso, claro. Os atores e
atrizes de sua companhia já foram mais bonitos do
que atualmente, mas como sempre derramam o mel
de seus olhares diretos sobre os espectadores
alinhados na arquibancada do teatro.
Mais do que isso, oferecem pedaços de melancia à
plateia, num momento em que a peça se abre para
uma espécie de comunhão eucarística. Há outras
referências ao imaginário cristão, aliás muito bem
integradas à narrativa. Quando um ator se limpa da
maquiagem que o desumanizava, para se tornar
"apenas uma pessoa", seu lenço sujo de tinta azul e
vermelha se apresenta como um Santo Sudário.
Despir-se de si mesmo, deixar de se considerar
alguém, tornar-se "ninguém": a humildade cristã
devora, nesse espetáculo, o materialismo de Brecht.
FOLHA DE S. PAULO / SP - ILUSTRADA - pág.: -. Qua, 21 de Novembro de 2012
Pajelanças homéricas
MINISTRO GILMAR MENDES
"Morte, onde está tua vitória?", perguntava São Paulo
na epístola aos Coríntios. José Celso não seria José
Celso, de todo modo, se não misturasse à mensagem
bíblica todo tipo de referências, criando uma vasta
pajelança contra o capitalismo.
Assim, temos Santos Dumont pelado, mas de chapéu,
tomando banho de água fria; o médico-legista Harry
Shibata com uma serra elétrica; depoimentos de índios
guarani-caiová; vídeos do ministro Gilmar Mendes e
homenagens a Henriette Morineau.
Poderiam aparecer Madame Satã e Giordano Bruno,
Picasso e Friedenreich, pouco importa: a arte de José
Celso, verdadeiramente grande, tem a capacidade de
integrar tudo o que quiser numa bagunça que é
apenas aparente.
E talvez sejam aparentes, também, as contradições e
anacronismos da "mensagem" proposta pela peça.
Com certeza, apesar de todo o desespero dos
portugueses, dos espanhóis e dos gregos, a crise
atual não se compara à de 1929; e o preço do pão,
ainda que a barbárie continue, baixou muito daqueles
tempos para cá.
Por isso mesmo, o Brecht vivido por Marcelo
Drummond usa uma roupa dourada, e todo seu antigo
esforço de mobilizar a massa da plateia é figurado,
com grande poesia, pelo uso de serpentinas brilhantes
que se trançam entre os espectadores, como uma
rede carnavalesca e mágica, convidando-os
delicadamente a sair de seus lugares.
Ideais mortos são assim revividos religiosamente,
sincreticamente. Teatro e política não se unem numa
coisa só, mas se transcendem numa catarse ritual.
Os mesmos problemas, com estilo parecido, mas sem
a aspiração dionisíaca, estão presentes em outra
excelente peça em cartaz. Trata-se da "Odisseia" de
Homero, com dramaturgia de Samir Yazbek, direção
de Marco Antonio Rodrigues e os esplêndidos atores
(recém-formados) do grupo Estúdio da Cena.
Novamente, tudo pode entrar no espaço abafado do
Galpão do Folias. Aquiles é Che Guevara, Penélope
transformou Ítaca num vasto empreendimento
imobiliário de luxo, a ilha dos lotófagos se traduz numa
cracolândia admiravelmente realista.
Dentro de todos esses contextos, que não parecem
nada forçados graças à encenação vibrante e criativa,
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