Anais do II Simpósio Nacional de Musicologia - EMAC - UFG

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Compreender o espaço como um “lugar praticado”, conforme Certeau (2007, p. 202), é,
também, visualizar a sinergia existente entre espaço e socialidade, pois, de acordo com Maffesoli (1984,
p. 52), “ao lado de sua inscrição temporal, a socialidade em seus vários aspectos possui igualmente uma
dimensão espacial cuja importância não pode ser negligenciada”.
Por outro lado, apreender as representações, entendidas como o resultado da intersercção
entre o “vivido e o concebido”, que essa sociedade, no momento em tela, tinha acerca de si mesma é
um fator essencial para se poder fazer um possível contorno deste tempo, em suas especificidades e,
então, delinear a conjuntura histórica vivida. Chartier (1990, p. 17) observa que “as representações
do mundo social assim construídas, embora aspirem à universalidade de um diagnóstico fundado
na razão, são sempre determinadas pelos interesses de grupo que as forjam. Daí, para cada caso, o
necessário relacionamento dos discursos proferidos com a posição de quem os utiliza.” E que “a tarefa
primeira do historiador, como do etnólogo, é, portanto, reencontrar essas representações antigas, na sua
irredutível especificidade, isto é, sem as envolver em categorias anacrônicas nem as medir pelos padrões
da utensilagem mental do século XX, entendida implicitamente como o resultado necessário de um
progresso contínuo” (1990, p. 37)
A charge de Pederneiras, compreendida como discurso, lembrando, de acordo com Brito
(2008, p. 34), que “é através dos discursos que atribuímos sentido à realidade, impondo um sentido em
meio à infinidade de sentidos possíveis de serem apreendidos” deixa clara a forte relação entre cidade e
música ou, mais especificamente, entre os bairros de uma cidade, Rio de Janeiro, e as diversas músicas,
sendo que o título da charge já faz referência direta a estas e àqueles.
Em todas as tiras da charge há algo em comum: o canto acompanhado, em um ambiente
doméstico, interpretado para uma audiência. No entanto, as semelhanças parecem parar por aqui, porque
o que fica mais visível é a exposição das alteridades e, assim, das identidades.
Fica claro, pela leitura da charge, que a apresentação lírica, (terceira tira) possivelmente
árias de ópera, cantadas em italiano, acompanhadas ao piano – gênero europeu, modelo de civilização
– está relacionada aos bairros nobres de Botafogo, Copacabana, Gávea (e outras babéis); e que,
possivelmente o maxixe, (primeira tira) cantado em vernáculo, acompanhado ao violão e dois
cavaquinhos – gênero nacional, modelo de licenciosidade e prazer está relacionado aos bairros de
Cidade Nova, Gambôa, Saúde (e adjacências). Mais ainda, na segunda tira, possivelmente uma
modinha, temos tanto elementos que fazem parte da primeira, como o canto em português, como da
terceira, a saber, o uso do piano.
Pela observação dos instrumentos musicais que aparecem nas três tiras das charges: violão e
dois cavaquinhos (primeira) e piano (demais), embora que nestas duas últimas, esses instrumentos sejam
de modelos diferentes, dando, assim, conotações distintas, revelam práticas musicais diferenciadas.
E essas práticas diferenciadas são reveladoras de diferentes representações que os grupos sociais em
questão têm de si mesmos, pois, conforme Bourdieu, citado por Chartier (2002, p. 177) “a representação
que os indivíduos e os grupos fornecem inevitavelmente através de suas práticas e de suas propriedades
faz parte integrante de sua realidade social”.
De forma genérica, o uso do piano, instrumento doméstico e símbolo de status social
largamente usado pelas elites e pela classe média da Belle Époque carioca, difere do uso do violão e dos
dois cavaquinhos, instrumentos populares ligados à rua e às camadas populares, pois, de acordo com
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