KUNST

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das Spinnen und Zerschneiden eines Fadens entbehrt
jeglicher spektakulärer Momente. Was sich aber wandelt,
sind die Kontexte, in denen die Schicksalsschwestern dargestellt
werden. 11
Nun ein Sprung in das 16. Jahrhundert. Hendrik Goltzius
(1558-1616) ist der entwerfende Künstler und vielleicht
auch der Stecher eines kreisrunden Stiches (Abb. 5), der
1587 oder kurz davor entstanden ist. 12 In felsiger Landschaft
haben sich die Parzen niedergelassen. Ihre Körper
sind, dem Zeitgeist und -stil gemäß, muskulös gestaltet.
Rechts ist Klotho dabei, den Faden zu ziehen, während
Lachesis, die die Spitze der pyramidalen Komposition
bildet, mit weit ausladender Geste Flachs zum Spinnen
herrichtet. Hier zeigt sich ein Problem, das mit dem
Vorgang des Spinnens und der Dreiheit der Göttinnen
zusammenhängt. Der Vorgang des Spinnens lässt sich
nur schwer auf zwei oder gar drei Agierende verteilen,
insofern ist die Inventionskraft des Künstlers gefragt.
So kommt Goltzius zum Motiv des Flachsteilens, das
im ersten Moment wie das kraftvolle Zerreißen eines
mächtigen Gespinstes wirkt. Die todbringende Atropos
aber sitzt ganz eindeutig unten links. Sie ist es, die mit
der geöffneten Schere nach Klothos Faden zielt, um ihn
zu durchtrennen. Das Füllhorn zu Füßen der Klotho ist,
wie auch andere Bilddetails, eine Übernahme aus einem
wenig älteren Stich der École de Fontainebleau, der auf
Pierre Milan bzw. Rosso Fiorentino zurückgeht und als
Zeichen blühender Kraft gedeutet wird. 13
Die Zeichnung in der Graphischen Sammlung des Wallraf-Richartz-Museums
& Fondation Corboud (Abb. 1) ist
offenbar stark von Goltzius’ Stich abhängig. Der unbekannte
Künstler, die Signatur „Spranger“ des Blattes
ist nicht authentisch, zeichnete mit der Feder und
lavierte die Zeichnung. Die bei Goltzius stark muskulösen
Frauen haben hier an Körperkraft eingebüßt und
sind zudem mit Tüchern umfangen. Auffällig ist, dass
das große, velumartige Tuch, das sich hinter Lachesis
bläht, die nun längst nicht mehr so energisch-aggressiv
agiert, von Goltzius übernommen wurde. Es erinnert –
hier wie dort – an das Velum, das auf zahlreichen Darstellungen
die Fortuna, das wandelbare Glück, umgibt.
Das Füllhorn aber, das Goltzius übernommen hatte,
lässt dieser Zeichner fort. Die Szene ist ruhiger und arkadischer
gestaltet als Goltzius’ Stich und wirkt daher
genrehaft, was aber durch Atropos’ Schere schnell als
Fehlinterpretation entlarvt wird. Die Zeichnung wird
in den Niederlanden oder auch im Umkreis des Prager
Hofes anzusiedeln und bald nach dem Goltzius-Stich
entstanden sein. 14
Kölner MuseuM s - Bulletin 2|2008
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Abb. 4: Pluto und sein Gefolge, Buchholzschnitt aus: Collard
Mansion 1484.
Die Geschichte der Parzendarstellungen ist aufs engste
mit einem euphemistischen Todesbild verbunden. Nicht,
dass die Parzen nicht auch Angst und Schrecken verbreiten
könnten, wenn sie den Faden durchtrennen oder das
Leben kärglich und armselig verlaufen lassen, doch das
Skelett als Darstellung des Todes, wie es in der europäischen
Kunstgeschichte bis zum späten 18. Jahrhundert
üblich war, ist noch viel schauerlicher als spinnende, oftmals
junge und hübsche Frauen.
Seit dem 18. Jahrhundert kommt eine andere Darstellung
der Parzen – man möchte sagen in Mode: Parzen,
die ihr Tun verschlafen oder am Schneiden des Fadens
gehindert werden. Diese neue Kontextualisierung kann
treffend auf die Worte verkürzt werden: Parzen, Gesundheit
und ein langes Leben. Ein Kunstwerk, das dieser
Ikonographie zum Durchbruch verhilft, ist Johann Joachim
Kaendlers (1706-1775) Parzengruppe (Abb. 6) für die rus-