KUNST

zunehmend durch aktuelle Moden oder durch Phantasiekostüme
ersetzt. Im 18. Jahrhundert waren historische
Kostüme ebenso wie Phantasiekostüme vor allem für
Maskeraden sehr beliebt; so gab es Shakespeare-Kleidung,
türkische Gewänder und Hirtenkostüme aus der
imaginierten Zeit einer arkadischen Idylle, wie sie für
die Schäferspiele am Hof Ludwigs XVI. und Marie Antoinettes
von Frankreich getragen wurden. In solchen
Kostümen ließ man sich auch portraitieren. In England
blieb man dem van Dyck-Stil jedoch länger verbunden; in
der Zeit von etwa 1730 bis 1790 war ein Vandyke dress genanntes
Kostüm besonders populär, wobei das anglisierte
Vandyke nun als Bezeichnung für einen bestimmten
Kostümtypus, der sich an der Mode der Zeit van Dycks
orientierte, verwendet wurde. Vandyke-Kleidung wurde
von Damen und Herren getragen; man ging damit zu Kostümfesten
und wählte diese Ausstattung auch gerne für
Portraits. Häufig passte man die Haartracht ebenfalls der
des 17. Jahrhunderts an. 19 Daher ist anzunehmen, dass
die schulterlangen Locken von Thomas Reade passend
zur van Dyck-Kleidung frisiert worden sind. Lange gelockte
Haare, die zu kräuseln und zu pflegen viel Aufwand
erforderte, galten zudem als Privileg der Oberschicht
und waren damit auch ein Standeszeichen. 20
Die besondere Vorliebe für Kostüme im Stil van Dycks in
Portraits des englischen Adels im 18. Jahrhundert ist aus
einer möglicherweise auch leicht verklärenden Rückschau
auf die Zeit Karls I. und seines berühmten Hofmalers
zu verstehen. Der Hof Karls I., der zu seiner Zeit
zu den führenden kulturellen Zentren Europas gehörte,
Kölner MuseuM s - Bulletin 2|2008
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Abb. 6: Anthonis van Dyck: König Karl I. von England und
Königin Henrietta Maria, 1632, Öl auf Leinwand, 113,5 x 163 cm,
Schloss Kromeriz (Kremsier), Tschechische Republik.
repräsentierte in der Vorstellung der englischen Gesellschaft
des 18. Jahrhunderts den Höhepunkt von Eleganz
und kultivierter Lebensart, wobei die Bildnisse van Dycks
die Eleganz der Mode überliefert hatten. Bei einigen Auftraggebern
des Hochadels konnte hinzukommen, dass
ihre Vorfahren einst von van Dyck portraitiert worden
waren, und sie in Anspielung darauf in der Kleidung seiner
Zeit erscheinen wollten. 21
Ein anschauliches Beispiel für van Dyck-Mode im 18. Jahrhundert
gibt auch das vermutlich populärste englische
Bildnis der Zeit: ,The Blue Boy – Jonathan Buttall‘ von
Thomas Gainsborough (Abb. 7). Es entstand um 1770,
also fast zeitgleich mit Angelika Kauffmanns Bildnis von
Thomas Reade. Auch der junge Jonathan Buttall wurde im
van Dyck-Kostüm portraitiert, und wesentliche Details
seiner Kleidung stimmen mit Details der Kleidung von
Thomas Reade überein: Der blaue Anzug ist aus schwerer
glänzender Seide, die Jacke hat Piccadilly-Achselstücke,
und ihre Ärmel weisen die charakteristischen Schlitze
auf, die das weiße Hemd sehen lassen. Spitzenkragen
und Spitzenmanschetten sind bei den Kostümen sehr
ähnlich. Jonathan Buttall wurde allerdings in Ganzfigur
vor dekorativem Landschaftshintergrund portraitiert;
sein Vater hat in das Bildnis offensichtlich etwas mehr investiert
als der 5. Baronet John Reade in das Bildnis seines
Sohnes Thomas. Der Vergleich lässt auch erkennen, dass
Angelika Kauffmann in ihrem malerischen Können Thomas
Gainsborough nicht nachsteht – ein weiterer Beweis
dafür, dass das Museum mit der Neuerwerbung einen
glücklichen Griff getan hat.