Download PDF - 041 Kulturmagazin

KuNSt
merkwürdige Vernunft
Benedikt Notters neue publikation ist eine bizarre verkettung
von Mensch, Körper und umwelt.
Die szenen aus benedikt notters neuem
buch «nicht ganz hundert merkwürdige
bilder und eine seltsame
sinnlose Geschichte» erinnern in ihrer
Ästhetik an eine Puppenhaus-
Welt: Zeichnungen in bunten strichen
mit Pastellfarben koloriert, jede
Darstellung von einem zierenden
Muster umgeben. Kindlich unbeschwert
sind die bilder des luzerner
illustrators deshalb noch lange nicht,
wie sich bereits in den bildtiteln zeigt: «Der stillstand», «Die
selbstbeherrschung», «Das abhängigkeitsverhältnis» oder «Die
tagesstruktur».
Die nicht ganz hundert illustrationen schaffen raum für das
fantastische. Denn ihre bizarren Verkettungen von Mensch,
Körper und umwelt erscheinen ebenso irrational, wie ihre titel
rational sind. einige situationen erinnern an die verstörend
strukturierte un-logik von fieberträumen, andere bieten sich
als Karikaturen von schwer explizierbaren Gefühlszuständen
an. ebenso thematisiert notter mithilfe von optischen unmöglichkeiten,
wie Mc escher sie bekannt machte, philosophische
Grundprobleme. «Die realitätsfrage» etwa ist ein handspiegel
mit arm, der an einem Griff einen Kopf vor sich hält.
Ganz behaglich geht es in benedikt notters zeichnerischem
universum nie zu und her. Wenn jemand aus einer Öffnung im
bauch die eigenen innereien herausholt und sie vor sich auf dem
tisch auslegt, könnte man es vorschnell als makaber abtun. Der
bildtitel «Das inventar» verleiht der szene hingegen eine verspielte
und träumerische logik: Könnten wir unsere bestandteile
ebenso auf Vollständigkeit hin prüfen wie unsere Plattensammlung,
würde eine grundlegende menschliche unsicherheit
wegfallen.
«nicht ganz hundert merkwürdige bilder» regt zu Gedankenexperimenten
an, führt den betrachter in eine verkehrte Welt
und wieder zurück an die Grenze der Möglichkeiten. stilistisch
wirkt notter den unübersichtlichen Zügen des Menschseins mit
einer auffallend symmetrischen ausrichtung seiner figuren und
objekte entgegen. scheint im bild die sonne, so scheint sie spiegelverkehrt
auf zwei seiten. hat es Wolken, reihen sie sich wie
bodenturner beim Jahresfest. nicht zuletzt folgen die bilder auch
einer chronologischen ordnung: Das erste bild heisst «Der anfang»,
knapp hundert seiten später mündet das buch in «Das
ende». Dazwischen erzählt notter ein illustratives Märchen von
den freuden und leiden des ewigen Vernunftwesens Mensch.
eine lose Geschichte, in deren lücken und Widersprüchen wir
als betrachter gefordert sind. «Gedankenspielen. ideenspielen.
Wahrheit spielen», umschreibt Jens nielsen im Vorwort unsere
aufgabe. insofern erweist sich der Vergleich mit dem Puppenhaus
als nicht einmal so unpassend.
Martina Egli
ausstellung: 5. bis 20. august, erfrischungsraum hochschule
luzern – kunst & design, rössligasse 12, luzern.
ausstellungseröffnung und Buchvernissage mit lesung von
hans-caspar gattiker: do 4. august, 19 uhr.
finissage mit konzert von pink spider: sa 20. august, 19 uhr
zeit zum aufräumen in der kunsthalle
Die Dokumentationsstelle der Zentralschweizer Kunstschaffenden,
genannt basis, beherbergt 300 Werkdokumente. Das langfristige
Projekt, seit 2001 integraler bestandteil der luzerner
Kunsthalle, wird nun neu überdacht. Wann, wenn nicht jetzt mit
der neulancierung der Kunsthalle im bourbaki-Gebäude, bietet
sich bessere Gelegenheit, die basis auszumisten? Die Künstlerinnen
erhalten Gelegenheit, ihre alten Projekteingaben, überholte
Portfolios, überflüssige Publikationen und vergessene briefwechsel
zu entsorgen. Überfüllte schreibtische und Kellerabteile werden
geräumt und von altlasten befreit. Der abfall, der dabei entsteht,
wird nicht umgehend vernichtet, sondern findet ein letztes
Mal in der sommerausstellung der Kunsthalle beachtung.
schliesslich zeugen die aussortierten Dokumente von entwürfen
und realisierten objekten – stationen im entstehungsprozess eines
Werks. Verändern wird sich auch die äussere erscheinung der basis.
Die sammlung erhält ein neues Gehäuse und im rahmen des
Projekts «mycase» werden die Dokumente neu geordnet und verschlagwortet.
Jedes Mitglied erhält eine Kiste, eine schublade, die
symbolisch für jede Geschichte, Karriere, jeden einzelfall steht.
Die alten boxen fungieren in der ausstellung als audiostationen.
Darin sind luzerner Kunstschaffende zu hören, die über ihre bisherige
und zukünftige Künstlerkarriere sprechen sowie über erfahrungen
mit dem Dokumentieren ihrer künstlerischen arbeiten.
unter anderem sind die stimmen folgender basis-Künstlerinnen
zu hören: susanne hofer, niklaus lenherr, radoslav Kutra,
lydia Wilhelm und Miroslav Jurendic. Kuratiert wird die ausstellung
von alessa Panayiotou in Zusammenarbeit mit stephan
Meylan von value (www.value-konzepte.ch).
Gabriela Wild
projekt Basis. kunsthalle luzern. 23. Juli bis 12. august.
Vernissage: fr 22. Juli, 19 uhr
38