stereoplay Mehr Tiefgang, mehr Pegel? (Vorschau)

Der letzte Besuch: Auf „The Visitors“ trugen ABBA schon Trauer,
ahnten aber noch nichts von ihrem baldigen Verschwinden.
POP
Musik:
Klang:
ABBA
Polar / UniversaI (73:53) www.abbasite.com
The Visitors
„It‘s better to burn out than to fade away“ – wenn
man so will, haben sich ABBA nicht an Neil Youngs
Maxime gehalten. Streng genommen löste sich der
Pop-Vierer nie auf, ein dementsprechendes offizielles
Statement der Band gab es nie. Aber die persönlichen
Prioritäten verschoben sich, die Mitglieder
hatten sich auseinandergelebt – und das auch jenseits
der für alle sichtbar zerbrochenen Ehen von
Björn und Agnetha, von Benny und Frida. So ist
auch ihr letztes Studioalbum „The Visitors“ (1981)
das nun in einer CD+DVD-Deluxe-Version vorliegt,
eine Momentaufnahme einer sich langsamen auflösenden Band.
Der selbst gewählte Anspruch war hoch: Mit dem vergleichsweise kantigen
Titelsong und dem nahe an der Prog-Parodie agierenden „Soldiers“ reflektierten
ABBA den Kalten Krieg der frühen 80-er. „One Of Us“ und „When
All Is Said And Done“ wollten und konnten ihren direkten Bezug zur Trennung
der beiden Ehepaare nicht leugnen. Die theatralische Mini-Sinfonie „I
Let The Music Speak“ wartet mit Musical-Elementen auf, die Benny und
Björn später bei der Arbeit an „Chess“ wieder aufgriffen. Erst in der Verlängerung
(hier als Bonustracks enthalten), bei ihren letzten Aufnahmen 1982,
gelang ABBA ein letztes Pop-Meisterstück: „The Day Before You Came“, das
mit minimalem, repetitivem Synthie-Einsatz eine Blaupause für die künftigen
Songs hätte sein können. Im Übrigen: Die groß angekündigte, unveröffentlichte
Aufnahme ist nur ein Zusammenschnitt von mehreren Demoversionen
von „Like An Angel Passing Through My Room“ – und eher verzichtbar.
ABBAs Schwanengesang: der sanfte Fade-Out einer einst großen Popband.
SW
BRIT-POP
Musik:
Klang:
Musik:
Klang:
Musik:
Klang:
Pulp
Fire / Cargo (48:15; 93:43; 74:26) www.warnermusic.de
It / Freaks / Separations
Im Alter von 15 Jahren gründete Jarvis
Cocker Arabicus Pulp. Schon bald war der
Name gekürzt, ein erstes Demo aufgenommen,
das bei BBC-DJ John Peel landete, der
die Newcomer aus Sheffield 1981 zu einer
seiner legendären Sessions einlud. Dann die
Durststrecke. Erst im Alter von 33 Jahren
wurde Cocker zum Popstar, zum Posterboy
des aufkommenden Britpop-Hypes. Warum
erst so spät? Die Re-Issues der ersten drei
Pulp-Alben legen eine Vermutung nahe:
Cocker musste für seine von sexuellen und
sozialen Spannungen angetriebenen Melodramen
zunächst noch die Form finden.
Zugegeben: Auf „It“ (1983) klangen Cockers
Bekenntnisse noch eher verklemmt als beklemmemd.
Aber die große Pop-Geste, den
reifen Crooner ließ der 20-Jährige damals
schon raushängen. Die Musik? Ebenfalls unentschlossen,
zwischen Velvet-Underground-
Rock, Violent-Femmes-Trotz und Vorahnungen
späterer Pulp-Grandezza. Die vier Bonustracks
zu „It“? Leider eher überflüssig.
Die Bonus-CD zu „Freaks“ (1986) hingegen
begeistert mit den schwelgerischen Non-
Album-Singles „Little Girl“ und „Dogs Are
Everywhere“. Sie repräsentieren die leichtere
Seite der Band, während das Album mit
„Ten stories about power, claustrophobia,
suffocation and holding hands“ eher Nick-
Cave-artige Projektionen von Cockers Innenleben
(„Like A Prayer“) zeigt.
„Separations“ (1992) schließlich ist Pulps
Erfindung als (Synthie-)Band, die zwei Jahre
später mit „His ‘n‘ Hers“ Erfolge zeitigen
sollte. Erst dort sollte Cocker die Passform
und Hitformel für seine Songs finden. Der
Disco-Knaller „Countdown“ oder die siebenminütige
Spoken-Word-Verführung „My
Legendary Girlfriend“ uferten noch aus.
Das spannende Frühwerk der Britpop-Ahnen.
SW
POP/ROCK
Musik:
Klang:
Bee Gees
Reprise / Warner (313:25) www.beegees.com
HARDROCK
Musik:
Klang:
Chrysalis / EMI (330:23) www.ufo-music.info
AVANTGARDE/POP/ROCK Talk Talk
Mythology
Ein Bilderalbum aus 50 Jahren Familienbande:
Das Bee-Gees-Boxset „Mythology – The 50th Anniversary
Collection“, in den USA bereits 2010
erschienen, widmet jedem der vier Gibb-Brüder
und Songwriter eine CD – also auch Andy, der nie
offizielles Mitglied der Band war. Höchstpersönlich
von Barry, Maurice und Robin (oder deren
Angehörigen) kompiliert, stehen auf den Einzel-
CDs etwas unsortiert Hits („I Started A Joke“) neben
fast vergessenen Schätzen („Odessa“).
Umfangreiche, etwas zu kunterbunte Compilation.
UFO The Chrysalis Years Vol. II (1980-1986)
Man muss es so deutlich sagen: Nach dem Ausstieg
von Gitarrist Michael Schenker 1979, mit dem Aufstieg
neuer Bands der „New Wave Of British Heavy
Metal“ (Iron Maiden, Saxon) wurden UFO obsolet.
Ihr „erwachsener“ Midtempo-Hardrock hatte
sich überholt, ihre fünf Studioalben aus den Jahren
1980 bis 1986 – hier zusammengefasst auf fünf
CDs und um Live-Versionen und Raritäten ergänzt
– klangen im Vergleich zur Konkurrenz zahnlos.
Besser zum ersten Volume der „Chrysalis Years“
(1973 bis 1979) greifen.
Ornette Coleman, Eric Satie, King Crimson: Schon
als Talk Talk noch als Duran-Duran-Kopisten galten,
warf Mark Hollis in Interviews mit popfremden
Referenzen um sich. Auf „Spirit Of Eden“ (1988)
löste er diese Versprechen ein – und Stil- und Songgrenzen
auf. Die Geburt von Postrock? Der Einzug
der Stille in der Popmusik? Ein zeitloses Meisterwerk,
das nun wieder- (auf CD in der 1997er-Remaster-Version)
und neu abgemischt erstmals als
KLANGTIPP
Musik:
180g-Vinyl mit Audio-DVD aufgelegt wird.
Klang:
Ein Klangerlebnis – vor allem als Audio-DVD!
Parlophone / EMI (41:22, auch als LP + DVD) www.emimusic.de
SW
RS
RS
Spirit Of Eden
6/12 stereoplay.de 115