stereoplay Mehr Tiefgang, mehr Pegel? (Vorschau)

Musik Klassik
OPER
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
PentaTone/Codaex 5186 401 (226:20, 4 SACDs)
Richard Wagner: Parsifal Elsner, DeYoung, Selig, Nikitin, Schulte, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Janowski (2011)
Weihe ist langsam, ein Bühnenweihfestspiel
ein Langsamkeitsrekord.
Meint ein zählebiges „Parsifal“-Klischee,
dem Marek Janowski entschieden
keine Folge leistet: Die beschleunigte
Boulez-Marke verfehlt er nur um
wenige Minuten. Dabei geht es Janowski
weniger um strukturelle Durchleuchtung
als um warm tönenden, organischen
Fluss, der freilich in ein mit
Boulez gemeinsames Ideal mündet:
größtmögliche Transparenz. Die Live-
Aufnahme aus der Berliner Philharmonie
– dort präsentiert der Maestro,
dem modernen Regiemusiktheater abhold,
des Meisters reife Opern konzertant
– steigert diese Tugend fast
zum Nonplusultra, und die hoch auflösende
SACD-Technik bildet’s perfekt
ab: Man vernimmt nahezu jede
Feinheit, allerdings um den Preis entschärfter
dynamischer Spitzen. Dafür
wird ein- und ausdrucksvoll hörbar,
wie zart, verletzlich und zwischentönig
Wagners Partitur gewoben ist.
Solch sensiblen Wegen folgt Christian
Elsners Parsifal mit lyrisch-liedhaftem
Tenor – eine Idealbesetzung für die
Rolle wie die Interpretation. Gebührend
dramatisch, aber auch mit Erdbeben-Tremolo
tönt die Kundry der
Michelle DeYoung, nobel in aller Pein
Evgeny Nikitin als Leidensmann Amfortas.
Franz-Josef Selig als Gurnemanz
wäre ohne seine gurgelnden
Tiefen ein Meister melodischen
Sprechgesangs. Eike Wilm Schulte gibt
einen sängerisch wie psychologisch
scharf konturierten Klingsor.
Letztlich lichtet Janowski mit dem klangschön-luziden
Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin die ideologische Finsternis
des Werks: Ihm gelingt die Erlösung
vom Erlöserkitsch. Man lauscht ergriffen,
aber ohne Weihrauchrausch.
Martin Mezger
SINFONIK
Musik:
Klang:
KLANGTIPP
cpo 777 720-2 (211:00, 3 CDs)
Johannes Brahms: Sinfonien Nr. 1-4 u. a. Helsingborg Symphonie-Orchester, Andrew Manze (2009/10)
Ausgerechnet das sinfonische Werk
von Johannes Brahms – es ist eine
in ihren mannigfaltigen Anforderungen
hohe Hürde, der sich Andrew
Manze mit seinem Helsingborger
Orchester stellt, und sie wird mit
Bravour genommen. Manze versteht
es, alles mit einer Lebendigkeit zu
durchdringen, die den Zuhörer nie
aus der Spannung entlässt. Die klare
und schwungvolle Rhythmik, die
sangliche Phrasierung, die Freude
an den kontrapunktischen und instrumentalen
Details – nichts wird
hier in routinierte Gewöhnlichkeit
hinabgezogen. Um mitzuerleben, wie
ein zugleich frischer und von willkürlicher
Originalitätsheischerei freier
Zugang zu diesen Monumenten
möglich ist, seien ganz besonders die
zwei ersten Sätze der Zweiten Sinfonie
empfohlen.
Wie fast alle Dirigenten nimmt auch
Manze keine Rücksicht auf die Tatsache,
dass Staccati in hohen Registern
kürzer klingen und daher etwas
breiter genommen werden sollten als
in der Tiefe. Doch seine Meriten bezüglich
der Transparenz des Satzes,
der eleganten und flexiblen Gestaltung
der Übergänge, der Balance von
Kraft und Leichtigkeit – all das ist
eine Ohrenweide und lässt uns auf
weitere Projekte ähnlichen Kalibers
hoffen. Zumal das schwedische Orchester
nach langen Jahren unter seiner
Leitung nicht nur offensichtlich
eine Ausdruckseinheit mit ihm bildet,
sondern in solch kammermusikalischem
Miteinander durchaus
Weltformat beweist.
Brillant und animierend ist Manzes
Booklet-Essay, erstklassig auch das
Klangbild in dieser rundum fesselnden
Produktion.
Christoph Schlüren
Voigts Kolumne
Perspektivwechsel:
Richard Strauss bei MDG
MDG und Richard Strauss? Wer den Katalog
des audiophilen Labels und die Vorlieben
seiner Gründer kennt, wird nicht
wenig überrascht sein. „Sinnlich, üppig,
spätromantisch“ ist nicht gerade das, was
sich Werner Dabringhaus und Raimund
Grimm auf die Fahne geschrieben haben.
Sondern eher Bach, Händel und
Mozart. Und aus der Zeit danach vorzugsweise,
was Kammer- und Kirchenmusiker
mögen. Zum Beispiel Orgelmusik
von Liszt, Reger und Messiaen. Aber
Richard Strauss?
Nun war Strauss ein glühender Mozart-
Fan. Außerdem liebte er es, seine Vorgänger
zu zitieren, vor allem wenn es galt,
eine Epoche oder ein ästhetisches Konzept
zu charakterisieren – wie bei der Musik
zu Molières „Bourgeois gentilhomme“.
Sicher ist es kein Zufall, dass das Strauss-
Programm bei MDG mit diesen neoklassizistischen
Schmuckstücken beginnt. Sie
passen hervorragend in die MDG-Kollektion,
und sie profitieren sehr von dem
klangtechnischen Know-how der Detmolder
Tonmeister. Zudem lässt es das
Musikkollegium Winterthur unter der
Leitung seines Chefdirigenten Douglas
Boyd auch nicht an Straussscher Sinnlichkeit
fehlen. Diese Qualitäten kommen
auch lyrischen Vokalwerken wie
„Wiegenlied“ und „Morgen“ zugute.
Doch dazwischen gibt es „Zueignung“
und „Vier letzte Lieder“, Stücke also, denen
mit kammermusikalischer Sensibilität
allein nicht beizukommen ist. Und
so schön das Kolleg aus Wintherthur auch
phrasiert – etwa beim Beginn von „September“
– , so sehr vermisse ich den spätromantischen
Klang mit seinen raffinierten
Farbmischungen. Am schönsten
hört man das in der klassischen Walter-
Legge-Produktion mit George Szell und
Elisabeth Schwarzkopf (EMI 1965). Und
wenngleich die herbstlichen Farben der
Schwarzkopf-Stimme zum Teil auch krasse
Vokalverfärbungen nach sich ziehen,
bleibt es doch bewundernswert, wie die
Sängerin mit ihren Mitteln eine Musik
bewältigte, die 1950 von der üppigen
Wagnerstimme der Flagstad aus der Taufe
gehoben wurde. Demgegenüber erscheint
Lisa Larsson, die Solistin bei
MDG, als arge Verkleinerung: Strauss
aus Händel-Perspektive. Das mag im
Detail reizvoll klingen, doch immer dann,
wenn die Stimme aufblühen müsste, wird
sie dünn und matt – schlichtweg eine
Anti-Klimax bei Stellen wie „Tief und
tausendfach zu leben“
(MDG 901 1738-6).
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