stereoplay Mehr Tiefgang, mehr Pegel? (Vorschau)

SINFONIK Joseph Haydn: Sinfonien Nr. 90 und 92 G-dur („Oxford“) Heidelberger Sinfoniker, Thomas Fey (2010/11)
Zeitnah statt historisch-distanziert: Ohne Haydns lebenslange Experimentierarbeit wäre die
Händel-Interpretin Lisa Smirnova. Geschichte der Sinfonie anders verlaufen: Trotzdem setzen
die meisten Dirigenten höchstens mal eine seiner späten
„Londoner“ aufs Programm und benutzen es dann
als Aufwärmstück. Eine Komplettaufnahme aller 104
Haydn-Sinfonien in Angriff zu nehmen, mutet da heute
schon fast wie ein Abenteuer an. Die
Zahl abgeschlossener Gesamteinspielungen
kann man an einer Hand abzählen.
Adam Fischer war der Letzte,
dem dies gelang, und er benötigte dafür
mehr als ein ganzes Jahrzehnt.
KLANGTIPP
Schon 13 Jahre lang feilt der deutsche
Musik:
Dirigent Thomas Fey mit seinen Heidelberger
Sinfonikern an seinem gro-
Klang:
ßen Haydn-Projekt, und er hat jetzt,
in Folge 16, noch nicht einmal die
Hälfte des riesigen Konvoluts eingespielt.
Die künstlerischen Resultate
dieses bedächtigen Vorgehens aber
können sich hören lassen. Sein Ziel
Hänssler Classic 98.629 (61:26)
Haydns experimenteller Humor
ist es, „Papa Haydn den Zopf abzuschneiden,
den ihm 19. und 20. Jahrhundert
haben wachsen lassen“,
schreibt Fey im Booklet, „und dem
Hörer den großen Experimentator
Haydn mit all der Kühnheit und Schönheit seiner affektgeladenen
Kontrast-Musik bekannt zu machen“. So verfolgt
der vormalige Harnoncourt-Schüler Fey mit seinem
40-köpfigen Ensemble von Anfang an einen „historisch
orientierten“ Interpretationsansatz, der heutigen
Schrieb die Sinfonien 90 und 92 im
Hochgefühl des Weltruhms: Joseph
Haydn (1732-1809), Ölgemälde von
Thomas Hardy (1791).
Hörern mit zügigen Tempi und kontrastreicher Dynamik
die unverbrauchte Modernität Haydns vermitteln
will. Nachdem er sich in den ersten Folgen auf die mittleren
Sinfonien konzentriert hatte, unternimmt er diesmal
einen Vorstoß in die Wunderwelt seiner späten 1788
für Paris komponierten Sinfonien Nr. 90 und 92, die
Haydn, im Hochgefühl wachsenden
Weltruhms, gleich an zwei Auftraggeber
verkaufte. Und auch hier bleibt
Fey seiner forschen Grundlinie treu.
Er verknüpft kammermusikalische,
schlanke Prägnanz mit einer geradezu
elektrisierenden Frische und attackierender
Spiellaune zu einer ungemein
lebendigen und impulsreichen
Interaktion eines „demokratischen“
Kollektivs. So klingen diese späten,
komplex gearbeiteten Meisterwerke
für ein aufgeklärtes großstädtisches
Publikum bei ihm fast radikaler und
experimenteller als bei manchem echten
Originalklangensemble.
Bei all seiner Vorliebe für rasante Tempi
und starke Kontraste ist Thomas
Fey sensibel genug, um auch die
spirituelle Tiefe von Joseph Haydns
asketisch-schönen langsamen Themen auszuloten und
dabei auf den natürlichen Sprachgestus zu achten. Man
kann gespannt sein auf die weiteren Folgen dieser charmant
polternden, spannungsreichen, aufregenden musikalischen
Frischzellenkur.
Attila Csampai
KLASSIK-DVDs
DVD / OPER
Virgin 07095191 (180 Min., 2 DVDs)
Claudio Monteverdi: L’incoronazione di Poppea
de Niese, Jaroussky, Bonitatibus,
Cencic, Abete, Burt,
Lemos, Quintans, Debono,
Bayodi-Hirt u.a., Les Arts
Florissants, Christie;
Regie: Pizzi (2010)
Typ: DVD
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1
Sprache: IT
Untertitel: IT, D, E, F, ES
Extras: –
Kunst:
Ton:
Bild:
Nicht nur die Kultur der Antike, auch die Zügellosigkeit
des Alten Rom hat das Opernschaffen
Monteverdis stark inspiriert. Leider spürt
man in Pier Luigi Pizzis Inszenierung der „Poppea“
kaum etwas von dieser Faszination. Anstatt
die Intrigen am Hofe Neros psychologisch
auszuleuchten, konzentriert sich seine Deutung
auf allzu glatte Bühnenbilder und eigenwillige
Kostüme. Und dass der Kaiser bei Pizzi eine
homoerotische Beziehung zum Dichter Lucano
unterhält, macht seine Lesart nicht interessanter.
Umso spannender der musikalische Teil
dieser Produktion aus Madrid: Danielle de
Niese ist eine so delikate wie abgründige Protagonistin,
Philippe Jaroussky ein hinreißend
empfindsamer und differenzierter Nerone. Max
Emanuel Cencic singt einen virtuosen und ausdrucksstarken
Ottone, Anna Bonitatibus eine
glaubhaft verzweifelte Ottavia. Antonio Abete
zeigt Seneca als würdevollen Stoiker. In den Travestierollen
der beiden Ammen sorgen Robert
Burt (Arnalta) und José Lemos für die wenigen
unterhaltsamen Momente des Regiekonzepts.
So weit es die Aufnahme erkennen lässt, kommt
William Christies brillantes Originalklangensemble
ausgezeichnet mit der Akustik des Teatro
Real zurecht und setzt Monteverdis Partitur unter
Hochspannung.
Miquel Cabruja
FOTO: PR
DVD / OPER
Naxos 2.110277-78 (187:28)
Nikolai Rimsky-Korsakow: Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesh und der Jungfrau Fewronja
Monogarova, Kazakov,
Panfilov, Gubsky u.a.; Teatro
Lirico di Cagliari, Vedernikov.
Regie: Nekrošius (2008)
Typ: 2 DVD
Tonformat: 2.0 PCM Stereo /
DTS 5.0
Sprache: RUS
Untertitel: E
Extras: –
Kunst:
Ton:
Bild:
Dies vorab: Diese Empfehlung gilt einem Meisterwerk
der Operngeschichte – dem späten,
1907 in St. Petersburg uraufgeführtem Vierakter
von Nikolai Rimsky-Korsakow, eine Art
russischer Parsifal. Musikalisch ist diese 2008
aufgezeichnete Produktion aus Cagliari mehr
als achtbar: Das Orchester unter dem Bolshoi-
GMD Alexander Vedernikov wird der raffiniert
instrumentierten Farbigkeit der Partitur absolut
gerecht, der groß besetzte Chor ist klangvoll,
das fast ausschließlich russische Solisten-
Ensemble durchweg beeindruckend – vor allem
Tatiana Monogarovas dunkler Sopran in
der Titelrolle und der majestätische Bass Michail
Kazakovs als Fürst Juri. Die Inszenierung des
litauischen Regisseurs Eimuntas Nekrošius ist
allerdings arg holzschnittartig und grobschlächtig
– kein Vergleich mit der zu Recht bejubelten
Version, die Dmitri Tcherniakov Anfang des
Jahres in Amsterdam herausgebracht hat. Hinzu
kommen eine ziemlich klägliche Bildqualität
und die nur englischsprachige Untertitelung.
Aber dies ist nun einmal die derzeit einzige
DVD-Version der Oper, die unbedingt eine größere
Verbreitung verdient hätte.
Eine musikalisch sehr überzeugende, szenisch
eher unbefriedigende Aufführung, die das Werk
immerhin erstmals auf DVD präsentiert.
Michael Stegemann
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