„Versprochen ist versprochen… !“ Mit Theater die UN ...

Der Schluss bietet beste Gelegenheit, noch einmal »alle zusammen«
zu zeigen. Ein gut gebautes Schlussbild, das sich aus einer Szene,
einem Tanz oder auch einem entsprechend arrangierten Lied heraus
ergibt, ist immer eindrucksvoll – z.B. als letztes Standbild der
Spieler/innen, das aus der Bewegung heraus entstanden ist. So
können während eines Songs immer mehr Spieler/innen auf die
Bühne kommen, zu tanzen beginnen und beim letzten Ton der
Musik – die Hände in die Höhe gestreckt – erstarren. Wichtig ist
dabei, die Spannung für einige Sekunden zu halten. (Lächeln und
Strahlen nicht vergessen!) Das setzt ein klares Ende und das Publikum
beginnt zu klatschen.
Von Ort zu Ort und Szene zu Szene –
Ausstattung und Übergänge
Gern vergessen und doch
(fast) das Wichtigste: Die Wechsel von einer Szene zur anderen.
Auch Übergänge brauchen Rhythmus und Variation. Doch wie
lassen sich z.B. Ortswechsel etablieren, und zwar ohne rumpelnde
Umbauten hinter geschlossenen Vorhängen? Wenige und möglichst
multifunktional einsetzbare Gegenstände bilden die Ausstattung
für Szenencollagen: Schultische können beispielsweise in alle Richtungen
gekippt und zusammengestellt werden, um unterschiedliche
Spielsituationen – vom Laufsteg bis zur Berliner Mauer – herzustellen.
Mit wenigen Griffen – vielleicht noch während der laufenden
oder einer schon beginnenden neuen Szene – können sie
von den Spieler/innen selbst umarrangiert werden und ergeben ein
nächstes Bild. Umbauten können auch von Liedern begleitet sein
oder als »Zwischen-Jonglage« artistisch inszeniert werden. Und
manchmal lassen sie sich auch komplett vermeiden, indem eben
ein neuer Ort gespielt und damit die neue Situation behauptet wird.
Lieder machen: Spaß
Lieder schreiben sich wie Gedichte,
nur mit Musik. Die einfachste Art, ein Lied zu machen, ist die
Nachahmung: Man nehme eine bekannte Melodie und setze einen
neuen Text darauf. Dazu ist es nützlich, zunächst den Rhythmus
der Musik in Versen, Strophen und Refrain zu erkunden. Die »Message«
kommt in den Refrain, denn der wird mehrfach wiederholt.
Kurze, griffige Sätze, die dem Rhythmus der Melodie entsprechen
oder ihm angepasst werden, bestimmen den Liedtext. In den Strophen
können Einzelaspekte der Botschaft, Situationen oder Teile
einer Geschichte untergebracht werden – ebenfalls immer in den
Versen, die vom Takt und Rhythmus der Melodie vorgegeben sind.
Lieder können allein, zu zweit, im Chor oder auch mit dem Publikum
zusammen gesungen werden. Sie sind Eckpunkte im dramaturgischen
Verlauf des Stückes, gliedern es und setzen Akzente.
Und: Lieder machen Lust auf mehr.
Theater hier und dort | 61