Ausgabe 1203.pdf - Theater-Zytig

Crossover | 1203 Vorhang auf 07
Natürlich freut es mich, dass ich ebenfalls
eine Zusage zum Mitspielen erhalten habe.
Da wir in Sempach in diesem Jahr eine Projektpause
haben, kommt mir dies gerade
recht und hält mich davon ab, in ein freudloses
theaterfreies Winterloch zu fallen.
Neuland ist diese Produktion für mich
insofern, als dass es sich hier um eine
Profiaufführung handelt unter Mitwirkung
von einigen Amateuren und nicht – wie
wir es uns eher gewohnt sind – ein Spiel
von Laien ist mit Einbezug eines oder nur
weniger Profis. Hier arbeiten wir mit
einem ganzen Theaterensemble und können
nur staunen, wie die Akteure mit klaren
Vorstellungen ihrer Rolle in die Probe
kommen, dann aber doch noch experimentieren
und schleifen, bis die richtige
Tonalität und Auslegung der Figur perfekt
sitzt. Wir Laien gehen da etwas passiver
ans Werk, warten erst etwas verschämt auf
Regieanweisungen, wollen anfangs nicht
zu sehr auffallen, müssen uns erst zurecht
finden, um schlussendlich unseren Platz
im Betrieb ebenso selbstsicher erobert zu
haben. Die nur kurze Probenzeit verlangt
viel Konzentration und Flexibilität. Text-,
Musik- und Szenenänderungen werden bis
fünf vor Zwölf vorgenommen. Wer sich
nur auf das Langzeitgedächtnis stützen
kann, ist besonders gefordert.
Alles in allem eine tolle Erfahrung und
natürlich eine Ehre, mit einer zwar nur
kleinen Rolle auf der grossen «Stadttheaterbühne»
zu stehen. Allen Beteiligten
des Luzerner Theaters, die ausnahmslos
sehr nett und geduldig mit uns umgehen,
möchte ich ganz herzlich danken.
Edith Walthert Kramis
Die beiden Infoveranstaltungen für interessierte
Laienspieler fanden im Oktober
2011 statt. Ich war damals schon überrascht,
wie gut sich die beiden Vertreter
des Luzerner Theaters, Andreas Herrmann
(Inszenierung) und Bernd Isele (Dramaturgie),
in der Zentralschweizer Volkstheaterszene
auskennen. Die Arbeit der Amateurszene
wird von ihnen sehr geschätzt
und beachtet. So gelingt es ihnen vorzüglich,
uns Laien, die vielleicht vorhandenen
Hemmschwellen zum professionellen Theater
zu entfernen. Auch die Zusammenarbeit
mit den Profis klappt ausgezeichnet.
Sie sind geduldig, auch wenn wir beim
Proben manchmal eine etwas «längere
Leitung» haben und es fallen nie negative
Äusserungen. Hier sieht man auch den
grossen Unterschied. Bei den Profis sitzen
Sprache, Mimik, Gestik und Bewegungsabläufe
in der Regel schon von Beginn an.
Änderungen von Text und Szenenabläufen
können sie blitzschnell umsetzen, während
wir auf die Anleitungen der Regie
angewiesen sind. Aber gerade in diesen
ter des Stücks: «Amateure, das sind die
Liebhaber des Theaters!» Ich sage dazu:
Ein unschätzbarer Vorteil.
Roland Graf
Etwas angespannt, noch unsicher aber voller
Vorfreude kam ich zur ersten Probe.
Voller Freude, Zuversicht und Begeisterung
bin ich aus der ersten Probe nach Hause
gegangen. Das Ungewisse, der Respekt
vor den Profis und die Unsicherheit waren
wie weggeblasen. Mit einer so herzlichen
und offenen Aufnahme ins bestehende
Profiteam habe ich nicht gerechnet. Auch
der Regisseur Andreas Hermann und der
Musiker Alan Bern zeigten uns vom ersten
Zusammentreffen an, wie wichtig jeder
Einzelne für das Stück ist. Es war selbstverständlich,
dass wir eine Dorfgemeinschaft
sind, in der jeder seinen Platz hat
und genau daran haben wir die erste Zeit
gearbeitet. Die Arbeit am Stück begann
erst nach einer langen Probezeit, in der wir
uns als Figur und als Person innerhalb der
Gruppe gefunden hatten. Genau das war
für mich sehr hilfreich.
Es war eine Selbstverständlichkeit, dass
nicht alles von Anfang an klappen musste.
Jeder hatte die Möglichkeit auszuprobieren,
ohne dass der Versuch gleich gewertet
oder kritisiert wurde. Es war beeindruckend
mit welcher Hingabe, Leichtigkeit
und Vielfältigkeit, die Schauspieler/innen
eine Emotion nach der Anderen ausdrucksstark
aus dem Ärmel schüttelten.
Das gab Mut es selbst auch zu versuchen
und genau dafür war genügend Raum und
Zeit. Es war eine Selbstverständlichkeit, die
von jedem einzelnen unterstützt wurde.
Ich konnte bei dieser Produktion in einem
geschützten Rahmen sehr viel für mich
persönlich mitnehmen. Ein Erlebnis, das
man nicht missen möchte.
Ephanie Koch
Bereichen kann ich am meisten profitieren,
in dem ich die Probearbeiten genau
mitverfolge und aktiv mitgestalte. So kann
ich die Professionalität ins Amateurtheater
mitnehmen.
Die Probezeiten sind knapp bemessen und
werden genau eingehalten, da die Räumlichkeiten
danach wieder anderweitig
genutzt werden. Zudem zählen die Proben
für die Ensemblespieler zur Arbeitszeit.
Danach ist Arbeitsschluss oder sie sind für
eine andere Probe vorgesehen. Die ganze
Produktion läuft viel nüchterner ab als
bei uns im Volkstheaterbereich. Hier bringen
wir Laien jedoch den grössten Vorteil
mit ins Spiel. Mit unserer Spielfreude und
Unbekümmertheit locken wir den Betrieb
auf und es findet ausserhalb der Bühne ein
reger Erfahrungsaustausch des gesamten
Spielensembles statt. Manchmal auch über
Gott und die Welt.
Die positiven Aspekte überwiegen so sehr,
dass ich jederzeit an einem solchen Projekt
wieder mitmachen würde. Ich kann dies
wirklich nur weiterempfehlen.
Wie sagte Alan Bern, der musikalische Leibilder:
ingo höhn | www.dphoto.ch