porträt senioren - Herzlich Willkommen bei Quadrat

REINGEHÖRT
JUNI
JOY DENALANE
MAUREEN
NESOLA
Nach den Erfolg ihres Debutalbums
„Mamani“ und dem englischsprachigen
Nachfolger „Born & Raised“ erscheint
mit „Maureen“ nun Denalanes drittes
Album. „Maureen“, benannt nach Joys
zweitem Vornamen, ist ein sehr persönliches
Werk: ungeschminkt, reflektiert
und nahbar erforscht sie jene „zwei
Seelen in ihrer Brust“ und verschafft
ihnen mit dieser fantastischen Songsammlung
zwischen Soul, Funk und Hip
Hop-Beats Aus- und Nachdruck.
FRANCESCO TRISTANO
BACHCAGE
DEUTSCHE GRAMMOPHON
Das inzwischen 30-jährige Wunderkind
Francesco Tristano, Luxemburger Lockenkopf,
Pianist und Querdenker in Sachen
Klassik, hat mit „Bachcage“ ein erstaunliches
kleines Werk geschaffen, auf dem
sich die Kreise wahrlich schließen. Mit
seinem elektronisch nachbearbeiteten
Fluss aus Bachwerken, Stücken von John
Cage und Eigenkompositionen begibt er
sich, wie bereits auf früheren Veröffentlichungen,
mit Spaß und voller Absicht
zwischen alle Klassik-, Pop- und Elektronikstühle
und ermöglicht so auch denen,
die glauben, bereits alles zu kennen,
die eine oder andere neue Hörerfahrung.
PAUL SIMON
SO BEAUTIFUL OR SO WHAT
UNIVERSAL
Paul Simon wird wohl für immer, wenn
nicht an seinem Schaffen mit Art Garfunkel,
so doch an seinem Jahrhundertalbum
„Graceland“ gemessen werden.
So sollte man es also als Kompliment
verstehen, wenn es heißt, dass sein
neues Album auch in jener Zeit Mitte der
Achtziger, in der er mehr und mehr
World-Music-Komponenten einfließen
ließ, hätte entstanden sein können. Die
hier zu hörende Musik scheint um der
puren Freude willen aufgenommen worden
zu sein, keine Comeback-Inszenierung,
an der zu viele Soundköche ihre
Finger im Spiel hatten, sondern einfach
nur eine neue Paul-Simon-Platte, die
klingt, wie Paul-Simon-Platten eben
klingen. Was will man mehr, wenn man
Simon haben will?
R.E.M.
COLLAPSE INTO NOW
WARNER
Anfang der Neunziger in einem gut gefüllten
Szene-Plattenladen, Hamburger
Stadtteil St.-Georg: Eine Handvoll abgerissener
Typen betritt das Geschäft, stöbert
herum, der kleinste von ihnen, Glatze,
großäugig und etwas schüchtern, kauft
gut ein Dutzend: obskurer Synthie-Pop
wie Alphaville, aktuelle Geheimtipps, etwas
Klassik. Sie verabschieden sich mit
Handschlag, dann verlässt die Bande
den Laden, dabei sieht der Kleine auf
mich, lächelt und hält den Daumen hoch.
Zurück bleiben Kunden und Verkäufer,
die Münder offen. Ich, in Gedanken ganz
bei der Platte, in die ich gerade hineinhöre,
frage, was denn los sei. Der Verkäufer
kuckt mich ungläubig an, dann
auf die Platte, die ich in Händen halte
und sagt: „Alter, das waren R.E.M! Von
denen hörst du gerade in die neue
Scheibe!“ Inzwischen sind R.E.M. in
Würde ergraute Herren, ihre Musik aber
bleibt als eines der schützenswerteren
Artefakte westlicher Kultur bestehen,
reingehört � quadrat 06 / 2011 33
Rockmusik mit Herz und Hirn, gemacht
von Menschen, die so ganz anders sind
als das, was man uns immer so als
„Rockmusiker“ verkaufen wollte.
PANDA BEAR
TOMBOY
PAW TRACKS
Der in Lissabon lebende Noah Lennox,
Mitglied der Ausnahme-Pop-Künstlergruppe
Animal Collective, hat mit seiner
zweiten Soloveröffentlichung das Wunder
geschafft, an sein schönes Debüt
„Person Pitch“ anzuknüpfen. Wo er beim
Erstling noch Afro-Beat und Maori-
Sounds in sein ungewöhnliches Klangverständnis
von Pop einwob, hat er sich
hier vermehrt an von der Rhythmusgitarre
getragenem Songwriting orientiert.
Dabei versäumt der herausragende
Sänger es nicht, die an Beach Boys,
Everly Brothers und Sixties-Psychedelica
erinnernden Harmonien in hochmoderne
Klangkathedralen zu führen:
ein fulminanter Sound, der sich am
ehesten noch mit den orchestralen Arrangements
Phil Spectors vergleichen
ließe, oft aber in zeitgenössischen Entwicklungen
wie Dubstep und anderer
Electronica mündet. Dass dabei wieder
wundervolle, berührende Musik für
Menschen jeden Alters entstanden ist,
bestätigt die Kritiker-Stimmen, die
schon lang behaupten, Lennox sei einer
der bedeutendsten Pop-Komponisten
seiner Zeit. (ap)