SchlossMagazin Bayerisch-Schwaben Juni 2018

| kunst + kultur | 49
Bildgegenstände, addiert Fragmente von Körpern und Dingen.
Kaminski lehrt und schult aber auch ein genaueres Hinsehen, ein
Hineindenken in seinen zunächst womöglich verwirrenden, mysteriös
wirkenden Bilderkosmos. Die über 100 Exponate, die seine
unterschiedlichen Schaffensphasen von den 1960ern bis ins Jahr
2011 spiegeln, provozieren ein staunendes Entdecken und fordern
das Dechiffrieren seiner mit Meisterhand komponierten
Werke.
Neue Orte – neue Die waren immer auch inspiriert durch
Inspirationen persönliche Erlebnisse im Kontext häufiger
Wohnort-Wechsel, durch eine früh
ausgeprägte Reise-und Abenteuerlust, durch das Interesse an
mythologische Gestalten der Kulturgeschichte, wie etwa die
„Empedokles“- oder „Judith“-Serien verdeutlichen oder auch
durch seine intensive Beschäftigung mit Literatur. Die Inspiration,
so Kaminski, kam mit der konkreten Arbeit am Bild, über seine
Zeichnungen oder über die vielen Fotografien. Zufälliges,
beim Vorbeifahren Entdecktes wurde abgelichtet und für eine
spätere malerische Umsetzung fixiert; seine Rolleiflex 3.5. trug
er immer mit sich – auch in Marseille, wo er in der „Rue Paradis“
ein riesiges Schaufenster mit Halloween-Artikeln entdeckte, die
er später im entsprechend benannten Bilder-Zyklus zu bestechend
komponierten Gespenster-Räumen kollagierte.
Verehrerin Doppelgesicht, Öl auf Leinwand, 190 × 190 cm
So lädt diese umfangreiche und kompetent
kuratierte Augsburger Werkschau
Humor und
Offenheit
dazu ein, sich vorurteilsfrei einzulassen
auf einen Künstler, der neben und mit seinen Künstlerfreunden
Baselitz, Lüpertz und Immendorf zu den prägenden Malerpersönlichkeiten
der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts
zählt. Man lernt in seinen Werken einen Menschen kennen, für
den die Malerei existentiell war, der keinerlei Allüren, dafür
viel Humor und Offenheit besaß, wie sich aus einer feinen filmischen
Reportage des BR alpha (2009) zur Entstehung seiner
„Rue Paradis“-Serie herauslesen lässt.
Max Kaminski lebt seit 2003 in Augsburg-Göggingen und damit
ganz in der Nähe seines Sohnes Simon Kaminski, der als Politikredakteur
bei der Augsburger Allgemeinen Zeitung arbeitet und
sich gemeinsam mit Sebastian Lübeck um eine fachgerechte
Verwaltung und Archivierung des Oeuvres zur Aufgabe macht.
Dieses lässt sich, was die Schaffensphasen betrifft, stringent
und motivisch auch an den zahlreichen Lebensstationen festmachen:
Von Oldenburg nach Berlin (1959), dann zu Beginn der
1960er Jahre eine abenteuerliche und fast zwei Jahre dauernde
Reise nach Mittel-und Südamerika gemeinsam mit seinem
Freund und Namensvetter Gerd van Dülmen. Hier wird aus
Gerd, wie Kaminski getauft wurde, dann Max Kaminski, da es mit
dem „Doppel-Gerd“ oft zu Verwechslungen kommt. 1964 heiratet
er Marianne Hönow in Berlin, zwei Jahre später kommt der
einzige Sohn zur Welt. Stipendien ermöglichen längere Aufenthalte
in Paris und Florenz, erste Kunstpreise wie z. B. der in
Darmstadt 1977 steigern den Bekanntheitsgrad, so dass nach
zwei Gastprofessuren im Jahr 1980 der Ruf an die Karlsruher Akademie
folgt. „Diese Professur hat dann endlich auch die finanzielle
Situation stabilisiert“, erinnert sich Simon Kaminski. Er
schmunzelt, als er erzählt, wie mächtig stolz dieser Titel seine
Großmutter Lena machte. Sein Vater machte ihr eine Riesenfreude,
indem er die Sekretärin der Kunstschule bei der Mutter anrufen
ließ, die dann mit den Worten „Gleich spricht der Herr Professor
Kaminski mit ihnen“ den Hörer überreichte. 1982 zieht die
Familie nach Straßburg, weitere zehn Jahre später nach Marseille.
1997 folgt ein weiterer Standortwechsel: Kaminski zieht nach
München; zahlreiche große Ausstellungen fallen ebenfalls in dieses
Jahr. In Ödenpullach findet er ein großflächiges Atelier; im
Jahr 2000 hält er sich dann für ein halbes Jahr erneut in Mexiko-
Stadt auf. 2003 entschließt er sich, nach Augsburg zu ziehen, wo
er im Fabrikschloss ein geeignetes Atelier bezieht. Fasziniert
vom Deckfresko (des italienischen Barockmalers Gugliemo)
im Schaezlerpalais entstehen hier großformatige Kreidezeichnungen,
die 2011 in einer Ausstellung präsentiert werden.
Eine malerische „Referenz“ an die neue Heimatstadt findet sich
auch in dem Bild „Judith Holofernes“ aus dem Jahr 2003, auf dem
im linken Bildhintergrund das Rathaus zu erkennen ist. #
Informationen
www.kunstsammlungen-museen.augsburg.de
Turnusführungen u. a. sonntags, 10., 17. + 24. Juni, jeweils 14:00 Uhr im H2
Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast Augsburg