brèves/kurz - Cine-Bulletin

communications/mitteilungen
Die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
von Suissimage und SSA werden vom
2. bis 12. August 2006 anwesend sein
und Sie gerne beraten.
Den Mitgliedern beider Gesellschaften
steht ein Internet-Café mit zwei PC
kostenlos zur Verfügung.
Bis bald auf der Piazza Grande!
Après le succès rencontré lors des précédentes
éditions du Festival international
du film de Locarno, Suissimage
et la SSA ont décidé de reconduire leur
stand cette année au Palazzo Sopracenerina,
le centre d’accueil et d’information
du festival, sur la Piazza
Grande.
Des collaborateurs/trices Suissimage/
SSA seront donc présents pour répondre
à vos demandes concernant
les droits d’auteur pendant la durée
du festival, soit du 2 au 12 août 2006.
Deux accès Internet à haut débit seront
mis aussi gracieusement à la disposition
des membres de ces sociétés
qui pourront ainsi y naviguer ou encore
consulter leur messagerie.
A presto in Piazza Grande!
Dopo il successo riscontrato questi
ultimi anni al Festival internazionale
del film di Locarno, Suissimage e SSA
hanno deciso di ricondurre il loro stand
quest’anno al Palazzo Sopracenerina,
il centro d'informazione del Festival
in Piazza Grande.
Dei dipendenti Suissimage e SSA saranno
dunque presenti per rispondere
alle vostre domande concernenti i
diritti d'autore per tutta la durata del
festival ossia dal 2 al 12 agosto 2006.
Due computer con accesso ad Internet
ad alta velocità saranno messi a disposizione
gratuitamente dei soci che
potranno navigare o consultare la loro
e-mail.
A presto in Piazza Grande!
Animated Switzerland
Das «Hiroshima International Animation
Festival» präsentiert im diesjährigen
Programm vom 24. bis 28. August
in Zusammenarbeit mit der Filmpromotionsstelle
Swiss Films einen
umfassenden Schweiz-Schwerpunkt.
Gezeigt werden Retrospektiven zu
Claude Luyet, Georges Schwizgebel,
Nag Ansorge und Isabelle Favez, das
dreiteilige Filmprogramm The Art of
Swiss Animation mit rund 40 Schweizer
Animationsfilmen aus der Zeit von
1970 bis 2006 sowie Filme von Studierenden
der Hochschule für Gestaltung
und Kunst Luzern.
Ausserdem sind drei Schweizer Beiträge
für den internationalen Wettbewerb
nominiert, so «Tarte aux pommes» von
Isabelle Favez, «Banquise» von Cédric
Louis und Claude Barras sowie «Jeu»
von Georges Schwizgebel.
Die Filmschaffenden der Wettbewerbsfilme
Isabelle Favez, Georges Schwizgebel,
Cédric Louis & Claude Barras
werden am Festival teilnehmen, ebenso
Claude Luyet als Jury-Mitglied und
zu Ehren seiner Retrospektive.
Erstmals erhält der Schweizer Animationsfilm
an einem der neben Annecy,
Ottawa und Zagreb weltweit wichtigsten
Animationsfilmfestivals eine solche
Präsenz.
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CINE-BULLETIN 8/2006
Neben den Filmen wird die durch
Japan tourende Ausstellung Comicland
Switzerland präsentiert.
Animated Switzerland
Le Festival international du film d’animation
d’Hiroshima, qui a lieu du
24 au 28 août, consacre à la Suisse
une programmation spéciale élaborée
avec la collaboration de l’agence de
promotion Swiss Films.
A cette occasion sont montrés des
rétrospectives des films de Claude
Luyet, de Georges Schwizgebel, de
Nag Ansorge et d’Isabelle Favez, un
programme en trois parties intitulé
The Art of Swiss Animation avec 36
films d’animation suisses de la période
1970 à 2006 ainsi que des films
d’étudiants de la Hochschule für
Gestaltung und Kunst de Lucerne.
Par ailleurs, trois films sont nominés
pour la compétition internationale:
«Apple Pie» d’Isabelle Favez, «Banquise»
de Cédric Louis et Claude Barras
ainsi que «Jeu» de Georges Schwizgebel.
La réalisatrice et les réalisateurs des
films en compétition Isabelle Favez,
Georges Schwizgebel, Cédric Louis et
Claude Barras seront présents au festival,
de même que Claude Luyet, membre
du jury et à l’honneur avec l’une
des rétrospectives.
La Suisse bénéficie pour la première
fois d’une telle présence dans un des
festivals de films d’animation qui
compte parmi les quatre plus grands
au monde à côté d’Annecy, Zagreb et
Ottawa.
En plus des films, l’exposition Comicland
Switzerland, en tournée à travers
le Japon, fait escale à Hiroshima à l’occasion
du festival.
Animated Switzerland
at Hiroshima 2006
Land: Japan
Stadt/Daten: Hiroshima International
Animation Festival, 24.-28. August 2006
Partner: Hiroshima 2006, Pro Helvetia,
Schweizer Botschaft Tokyo
Delegation: Cédric Louis, Claude
Barras, Claude Luyet, Georges
Schwizgebel, Isabelle Favez,
Otto Alder, Sabina Brocal
Programm I, II, III: «Die Aeschbacher»
(1971) Kurt Nägel, «Le génie de la boîte
de raviolis» (2006) Claude Barras et Cédric
Louis, «Kreuchen und Fleuchen»
(2003) Urs Brenner, «Neviss - Kings on
the run» (2005) Giordano Canova, «Vision»
(1995) Jonas Dellers, «Pas de cercueil
pour les pantins» (1990) Michel
Dufourd, «Bingo!» (1998) Raffaele Elia,
«Circuit marine» (2003) Isabelle Favez,
«Zuppa Tartaruga» (1998) Karin Gemperle,
«Hungry» (1987), «Amok» (1997),
«Poldek» (2004) Claudius Gentinetta,
«Eins» (2005) Ingo Giezendanner, «La
machine à écrire» (2002) Antoine Guex,
«Aventures» (1978) Otmar Gutman,
«Jean Claude des Alpes» (1991) Claude
Halter, «Carcasses et crustacés» (1999),
«Nosfératu Tango» (2002) Zoltán Horvath,
«Un’altra città» (2003) Carlo
Ippolito, «La différence» (1999) Rita
Küng, «The Cage» (2003) Gilles Lepore,
«Happy End» (1995) Peter Luethi, «La
grande illusion» (1986) Thomas Ott,
«Grüezi» (1995) Jonas Raeber, «Der
Filmrestaurator» (1995) Adrian Remund,
«Les haricots savants» (1989) Olivier
Riechsteiner, «Ely & Nepomuk» (2000)
Rafael Sommerhalder, «L'Indien»
(1977), «Grimaces» (1984), «Amours à
faire et à repasser» (1988) Daniel Suter,
«Der Fahnenschwinger» (1990) Mike
van Audenhove, «Nordost» (2001) Basil
Vogt, «Mais qu'est-ce qui peut bien
m’angoisser comme ça?» (1979), «Trans
enfance express» (1986), «Douce nuit»
(1987), «A la recherche d’Adèle» (1993)
Martial Wannaz, «Die Mücke» (2003)
Andrej Zolotuchin
Presentation of the Lucerne School of
Art and Design: «Rough Boxes» (2005)
Oliver Aemisegger, «Wolkenbruch»
(2005), «La cena fugitiva» (2002), «Kein
unbeschriebenes Blatt» (2004) Simon
Eltz, «COMM - Beyond The Wall» (2005)
Adrian Flury, «Up and down» (2005)
Dennis Furrer, «Metawalz» (2003)
Maja Gehrig, «2PS» (2003), «Une nuit
blanche» (2005) Dieter Fromherz, «Im
Prinzip Prinz» (2002) Sabine Lattmann,
«Losing it» (2005), «Paradise» (2005)
Dustin Rees, «Après le chat» (2005)
Marina Rosset, «Phonecard» (2004)
Mariann Stoffel, «A Vision of Life»
(2004) Adrian Suter, «Kicker Sticker»
(2004), «The Collector» (2005) Marco
Zizzi
Retrospectives: Claude Luyet, «Ricochet»
(1973), «Marché noir» (1977),
«Question d'optiques» (1986), «Le
carré de lumière» (1992), «Robert
Creep ‹A Dog’s Life›» (1994), «Rush»
(2004); Nag Ansorge, «The Crows»
(1967), «Fantasmatic» (1969), «Alunissons»
(1970), «The Chameleon Cat»
(1975), «Smile 1,2 & 3» (1975), «Anima»
(1977), «The Violet» (1982), «The
Woolen Children» (1984), «The Little
Boy who stole the Moon» (1988),
«Sabbath» (1991), «H.L.M Quiproquo»
(2005); Georges Schwizgebel, «Le vol
d’Icare» (1974), «Perspectives» (1975),
«Hors-jeu» (1977), «Le ravissement de
Frank N. Stein» (1982), «78 Tours»
(1985), «Nakounine» (1985), «Le sujet
du tableau» (1989), «La course à l’abîme»
(1992), «L’année du daim» (1995),
«Zigzag» (1996), «Fugue» (1998), «La
jeune fille et les nuages» (2000),
«L’homme sans ombre» (2004); Isabelle
Favez, «Replay» (1999), «Les voltigeurs»
(2002), «Circuit marine» (2003)
Compétition: «Banquise» (2005) Claude
Barras et Cédric Louis, «Jeu» (2006)
Georges Schwizgebel, «Tarte aux pommes»
(2006) Isabelle Favez
Unterwegs im Kaurismäki-Land
Dank einem Stipendium der «Finnischen
Freunde der Schweiz» und der
Unterstützung von Swiss Films konnte
ich diesen Frühling eine Finnlandtournee
mit Filmvorführungen in vier
verschiedenen Städten antreten. Finnland
– für mich ein Ort positiver Projektionen
und das Kaurismäki-Land.
So zeigt sich einmal mehr, wie stark
Filme für die Bekanntheit und das Bild
eines Landes beitragen können.
Meine erste Vorführung war in Kuopio,
Mittelfinnland. Doch zwei Tage vor
meiner Abreise bekam ich die nervenbelastende
Meldung, dass bei der
Sichtung meiner Filme durch die finnischen
«Zensurbehörde» festgestellt
wurde, dass die Untertitel von «Magic
Matterhorn» mangelhaft seien und
wackeln würden. Wie schlimm das
ganze war, konnte ich nicht herausfinden.
Eine Ersatzkopie mit englischer
Untertitelung konnte nicht mehr beschafft
werden, da Ostern war. Entsprechend
nervös reiste ich ab und
besuchte gleich nach meiner Ankunft
das Stadtkino. Da der Film hier einem
Journalisten gezeigt wurde, hatten
Vorführer und Veranstalterin die Kopie
bereits gesehen. Sie beruhigten mich:
die Untertitel würden zwar wackeln,
doch werde man davon nicht seekrank.
Die nächste Aufregung bestand in der
Ungewissheit, wie viele Zuschauer wohl
kommen würden zu einem Schweizer
Dokumentarfilm mit englischen Untertiteln.
Denn bekanntlich schauen die
Finnen abgesehen vom heimischen
Filmschaffen in erster Linie amerikanischen
Mainstream. Doch zu meiner
Freude war das Kino gut besetzt. Ich
stellte mich dem relativ jungen Publikum
vor und erzählte von meinen
Beweggründen für den Dokumentarfilm
«Magic Matterhorn». Ich verriet
meine Liebe zu Kaurismäki und fragte,
wer der hier versammelten bereits
einen Schweizer Film gesehen habe.
Zu meinem Erstaunen hob eine einzige
Person die Hand. Nach der Vorführung
mussten wir die Diskussion draussen
im Forum abhalten, weil gleich ein anderer
Film startete. Dieser unkonventionelle
Rahmen brachte den Vorteil,
dass das Gespräch gleich sehr lebendig
und persönlich wurde.
Die zweite Vorführung war in Rovaniemi,
Lappland. Dort zeigte ich «Techqua
Ikachi, Land - My Life», meinen
Dokumentarfilm mit und von den Hopi
Indianern. Wieder erwartete mich eine
unangenehme Überraschung: hier
funktionierte der Ton nicht! Zwar ist
das moderne Zentrum Arktikum mit
neuster Technik ausgestattet. Doch
für den Hopi-Film musste extra ein
16-mm-Projektor hinzugemietet werden.
Der Techniker schaffte es aber
nicht, diesen mit der Tonanlage zu
verkoppeln. Diesmal wusste ich, dass
der Fehler nicht an der Kopie lag, da
sie bereits mehrmals ohne Probleme
gezeigt wurde. Zum Glück hatte ich
die pressfrische Hopi-DVD mit nach
Finnland genommen, die nun zum
Einsatz kam. Und tatsächlich: über
die DVD-Anlage war nun der Ton zu
hören. Zwar war das Bild nun weniger
brillant, aber dafür viel grösser. Erst
nach der Behebung der technischen
Probleme konnte ich mich freuen, dass
so viele Leute zur nachmittäglichen
Sonntagsvorstellung gekommen waren.
Sogar Kinder waren dabei. Ich erzählte
von der Entstehungsgeschichte von
«Techqua Ikachi, Land - My Life» und
erklärte, dass ich diesen bereits etwas
älteren Film ganz bewusst für Lappland
ausgewählt habe. Denn bei diesem
Film haben die betroffenen Hopi und
unser Hopi-Koautor den Inhalt des
Filmes selber bestimmt, um ein authentisches
Dokument für ihre Nachkommen
schaffen zu können. Ich
wusste, dass die Samen ebenfalls
begonnen hatten, eigene Filme zu
machen und wollte meine Reise benützen,
um mehr darüber zu erfahren.
Tatsächlich gab es nach der Vorführung
eine angeregte Diskussion. Denn im
Publikum befand sich die samische
Filmproduzentin und Regisseurin
Liisa Homberg. Ihr gefiel der Film mit
seiner Konsequenz, doch hätte sie
gerne mehr vom Alltagsleben der Hopi
gesehen. Das war nicht deren Wunsch,
erklärte ich ihr, sondern die Hopi wollten
ihre Geschichte weitergeben: seien
dies Überlieferungen, Hopi-Philosophien
oder persönlich erlebte Misshandlungen
durch amerikanische Soldaten,
Schule und Regierung.
Ein paar Tage später besuchte ich in
Inari, noch weiter oben im hohen Norden,
das Educational Center of Sami
Area, wo neben samischem Handwerk,
samischer Sprache, Forstwesen und
Rentierzucht auch neue Medien und
Filmhandwerk vermittelt werden. Das
Zentrum war sehr interessiert am Hopi-