Filmakademie Baden-Württemberg Campus Magazin 21/22

während des Drehs komplett ausliefern würde, weil
man sie nicht erträgt, dann kann man auch seiner Aufgabe
nicht gerecht werden. Ich weiß doch genau, warum
ich an einem Drehort bin: Wenn ich in einem Krankenhaus
drehe, bin darauf gefasst, Dinge zu sehen, die
mir wehtun können und Kraft kosten. Es gibt in CAHIER
AFRICAIN einen Moment, den ich besonders finde, weil
er so viel über unsere Arbeit aussagt: Da operiert ein Arzt
eine Kugel aus dem Körper eines Mädchens. Die Kamera
hält auf sein Gesicht und da gibt es diesen einen, ganz
kleinen Moment, in dem der Arzt die Augen schließt
und sie gleich wieder öffnet. Ich habe das immer so interpretiert,
dass das ein Rückzug in sich selbst war. Ein
Moment des Sammelns, um weitermachen zu können.
Und genau solche Momente haben wir auch während
unserer Arbeit. Aber das, was uns wirklich trägt, ist das
Wissen um unser Anliegen und warum wir an diesem
Drehort sind. Dokumentarfilme sind ja kein Hobby, es
geht um was.
aus CARTE BLANCHE
Wie kommst du mit den Grenzerfahrungen klar, die du
sicherlich bei Drehs gemacht hast?
Manchmal realisiere ich erst am Schneidetisch beim
Sichten des Materials, in welcher Situation wir wirklich
gedreht haben. Ich höre mich dann auch selbst, weil der
Ton noch lief. Und da nehme ich mich dann als einen
Menschen wahr, der in der Lage ist, selbst in schwierigsten
Situationen noch mit dem Kameramann über die
richtige Einstellung zu reden. Das kommt einem von außen
betrachtet völlig unverständlich vor. Aber das ist die
professionelle Haltung, die wir in dem Moment brauchen.
Sonst lösen wir uns selbst auf in unseren Gefühlen
und lassen unsere Arbeit liegen.
Wie gewinnst du das Vertrauen der Protagonist*innen,
um eine Erzählbasis für deine Dokumentationen zu
schaffen? Es hat den Anschein, als wäre beispielsweise
bei CAHIER AFRICAIN eine sehr lange Vorbereitungszeit
vorangegangen.
Für CAHIER AFRICAIN habe ich viele Versuche gebraucht,
um ein bestimmtes, umfassendes Interview
mit meiner Hauptprotagonistin Amzine führen zu können.
Es wollte lange nicht passen. Manchmal war die
Umgebung im Dorf zu laut. Manchmal konnte Amzine
nicht oder sie wollte nicht. Manchmal stand das Filmteam
nicht parat. Ich wollte dieses Interview aber auch
nicht an einen unpassenden Moment verschenken, sondern
habe abgewartet. Und das war natürlich ein Luxus
bei dieser Produktion. Ich habe letztlich mehrere Jahre
auf den richtigen Zeitpunkt warten können und dieser
war da, als Amzine mir wirklich vertraut hat und ich ihr
auch vertrauen konnte. Und es hat alles gepasst. Es ist
ein eindrückliches, inniges Gespräch geworden. Am Ende
wird man für die Geduld und das Zuhören belohnt.
Wie konntest du dir leisten, an diesem einen Thema so
lange zu arbeiten?
Ich hatte eine wirklich tolle Produktionsfirma, die ausschließlich
Dokumentarfilme produziert und die Verständnis
für unsere Arbeitssituation hatte. Und dazu
kam eine uns sehr unterstützende Redaktion, nämlich
bei 3sat. Auch die Filmförderungen haben den ausgedehnten
Dreh- und Schnittzeitraum mitgetragen.
Deine Filme zeichnen sich durch eine gründliche Recherche
aus. Würdest du sagen, dass dies eine der wichtigsten
Grundlagen ist für einen gelungenen Film?
Die Recherche ist für einen Dokumentarfilm das wichtigste
Fundament. Man muss sein Sujet kennenlernen,
die Fakten, aber auch selbst in sein Thema hineinfinden
und ausprobieren, was die richtige Erzählform dafür
ist. Ich gehe oft bereits mit der Kamera auf Recherche,
sichte dann mit dem Editor das Material und wir versuchen
gemeinsam zu erkennen, welche Kraft in den einzelnen
Protagonist*innen steckt und was die tragenden
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