literatur & film - Auslandsösterreicher-Weltbund

Der wöchentliche, elektronische Newsletter zur Kunst • NR. 00 / Woche 36 / 2009
Kunstmarkt hautnah: Die Viennafair zählte im Vorjahr 15.500 Besucher bei den 126 Galerien in der Messe Wien.
Auch die Kunst hat ihren Markt
Kunst lässt keinen kalt, der sich eingehend damit beschäftigt.
Gibt es ihn dann überhaupt, den coolen Kunstinvestor?
m Kunstmarkt herrscht, wie auf allen
AMärkten, das Wechselspiel aus Angebot
und Nachfrage. Und dennoch lässt sich Kunst
nicht mit anderen handelsüblichen Werten vergleichen.
Schon alleine deswegen, weil jedes
Kunstwerk ein Unikat ist. Für Wassily Kadinsky
ist ein Kunstwerk auf geheimnisvolle mystische
Weise aus dem Künstler entstanden. Einmal
von ihm losgelöst, erhält es ein selbstständiges
Leben, entwickelt sich zu einer Persönlichkeit,
zu einem selbständig atmenden Subjekt, das ein
reales Leben führt.
Die Sprache des Geldes
Was den Kunstmarkt darüber hinaus unterscheidet:
Der Sammler ist ein Überzeugungstäter.
Wie sonst könnte er für ein Stück Leinwand mit
etwas Farbe darauf Geld ausgeben – in manchen
Fällen sogar sehr viel Geld. Und dann gibt
es da noch den Kunstinvestor. Es soll ja auch
solche geben, die mit dem Erwerb von Kunst
sogar Gewinn erzielen wollen. Erfolgreich in
Kunst zu investieren kann zum einen bedeuten,
dass man in Kunst investiert, deren Qualität bereits
als gegeben angenommen werden kann
und daher weiter steigt oder zum anderen, dass
man Kunst erwirbt, deren Qualität (wünschenswerterweise)
in Zukunft anerkannt wird.
Egal welche Strategie man verfolgt: Um am
Kunstmarkt erfolgreich investieren zu können,
muss man sich nicht nur mit der Branche sondern
auch mit der Materie eingehend beschäftigen.
Nur gerade eine intensive Auseinandersetzung
mit Kunst ohne emotionale Beteiligung ist
geradewegs unmöglich. Auch wenn wir uns in
Zukunft der vertrauten Sprache des Geldes bedienen,
wollen wir gerade auch damit unsere
Begeisterung für Kunst ausdrücken und genau
dadurch das Interesse und die Begeisterung für
ein Thema wecken, worüber man sich sonst
scheinbar nur in vertrauten Zirkeln in einer verklausulierten
Sprache austauscht. �
Inhalt
News 2
Business, Rankings:
Modernes Mäzenatentum 3
Investitionen, Trends:
China Art 4
Opening: Viennaartweek,
® Messen, Luxury please 5
Inside: Rudolf Lorenzo,
Direktor ShContemporary 6
How To Do: Versicherung –
Wie Sie ihre Schätze am
besten schützen 7
View & Date: Die wichtigsten
Termine auf einen Blick –
was war und was kommt 8
Editorial
Jedes Jahr im
Herbst steigt der
Wiener Puls in me-
tropolische Höhen
und zeigt sich von
seiner trendigsten Seite. Den Termi-
nen von Biennale, Viennale, Blick-
fang, Design- und ArtWeek gehen
so viele auf den Pfaden und
Schauplätzen zwischen Stubenring
und Innenstadt in Galerien, Kinos,
Interior-Design-Messen und Fa-
shion-Shows nach, wie das ganze
Jahr nicht. Die beste Zeit also, um
unser neues Medium über die
Kunstszene für Sie zu starten. Um die
vielen neuen Eindrücke auf sich
einwirken zu lassen und die Herzfre-
quenz nach der Terminhetze zu
senken hilft dann nur, in Ruhe die
Kunst der Kaffeekultur zu genießen!
Matthias Flödl
Chefredaktion
CPG
Ö s t e r r e i c h s e r s t e s P D F - M a g a z i n ü b e r d a s K u n s t - B u s i n e s s
Brandaktuell, wöchentlich
und gratis per E-Mail.
Ihre Abobestellung
Anmeldung mit Angabe Ihres
Namens und E-Mail-Adresse
an: kunstexpress@cpg.at
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Anfragen für Inserate und
Kooperationen: Lorin Polak,
lorin.polak@newbusiness.at,
Tel: +43/1/235 13 66-300
Business
© Essl Museum
Austria conTemporary: Das Essl Museum zeigt Künstler „die auf dem Markt noch nicht stark sichtbar sind“.
Modernes Mäzenatentum
Ob es Sponsoring wie im Marketing heißt, als Philantrophie wie
von Milliardär Vilar bezeichnet wird, Ziel ist es Künste zu fördern.
N
och diesen Herbst will Novomatic die Eröffnung
eines neuen Zentrums für Diskurs,
Kunst und kulturelle Begegnung in Angriff
nehmen. Der Glücksspielkonzern mit Sitz im
niederösterreichischen Gumpoldskirchen hat
das ehemalige „Verkehrsbüro“-Gebäude vor
zwei Jahren erworben und in Kooperation mit
dem Bundesdenkmalamt und der Stadt Wien
renoviert. Welche Motivation steckt dahinter,
wenn sich Unternehmen in Kunst investieren
und sich für Kultur engagieren? Ist es Etikettierung,
eine Imagepro�lierung, spiegelt das die
Philosophie des Unternehmens wieder? Oder
ist es einfach eine Leidenschaft, wie das
Spiel?
Investition und Image
Im Fall des Milliardär Alberto Vilar
zeigt sich, dass es jedenfalls auch
um Eitelkeiten geht. Er blieb vor einigen
Jahren der Eröffnung der Salzburger
Festspiele fern, da seine Investitionen
in das Kleine Festspielhaus
Auf Gaius Cilnius Maecenas, politischer
Berater Kaiser Augustus und Kunstförderer,
geht der Begriff Mäzenatentum zurück.
Alle Infos auf einen Blick: Der Kunstexpress bringt
die wichtigsten Facts zum Kunstinvestment – und
zwar wöchentlich. Markante Ergebnisse aktueller
Versteigerungen, welcher Künstler aufsteigt und wer
in der Publikumsgunst zurückfällt.
Mit dem Kunst express sind Sammler, Interessierte
und Betreuer von Kunstsammlungen in Unternehmen
immer bestens über die heimische Kunstszene
informiert. Dazu gibt es Service-Tipps für Neueinsteiger,
Sammler und Kunst-Profi s.
Inside
„Der Markt macht die Künstler”
Rudolf Lorenzo, Direktor der ShContemporary, spricht über den
Lifestyle Kunst und die rasante Entwicklung der Kunstszene in China.
Wie unterscheidet sich asiatische von westlicher
Kunst im zeitgenössischen Bereich?
Lorenzo Rudolf China hat eine Jahrtausend
alte Tradition und selbst der avantgardistische
Künstler ist sich nicht nur dieser Tradition bewusst,
sondern kommt aus dieser Tradition. Im
Westen muss etwas Altes überwunden werden,
um zu Neuem zu kommen. In Asien sind stets
beide Welten präsent.
Sie veranstalten die ShContemporary, die internationale
Messe für zeitgenössische Kunst
in Shanghai, heuer zum zweiten Mal. Der Markt
für chinesische und asiatische Kunst boomt.
Welche Erfahrungen haben Sie?
LR Man darf nicht vergessen, die Geschichte
über das Wissen über die zeitgenössische Kunst
in China ist sehr kurz. Aber wir sehen klar das
Bedürfnis, sich zu öffnen und dabei zu sein in
einer Zeit, in der zeitgenössische Kunst weltweit
zu einem Lifestyle und einem Statussymbol
geworden ist. Gerade in einem Land wie
China, das nach Lifestyle und Statussymbolen
dürstet, birgt das eine große Faszination. Aber
wir stehen immer noch am Beginn einer Entwicklung,
die allerdings sehr rasant geht.
Ist China jetzt schon ein nachhaltiger Kunstmarkt?
LR China ist ein Land, wo mich die Kunstszene
selbst und auch die Galerien an New York der
frühen 1980er Jahre erinnert. Es ist vibrierend,
es ist noch nicht so gesättigt und kanalisiert,
wie wir das im Westen haben, und auf der anderen
Seite ist eine große Menge an Leuten interessiert.
Das Potenzial ist riesig und es wird sicher auch
noch einige Turbulenzen geben, bis der Markt
auf klaren Pfaden läuft wie im Westen, aber
ich denke in fünf, sechs, sieben Jahren wird
der chinesische Kunstmarkt einer der
wichtigsten Pfeiler im internationalen
Kunstmarkt sein. Auch der Kunstmarkt
globalisiert sich gerade.
Gleichzeitig ist die Kunstszene in diesem
Land aber mit Zensur konfrontiert?
LR Die Marktsituation hat gar nicht soviel mit
Zensur zu tun. Das haben wir auch an den olympischen
Spielen gesehen. Wenn es um Business
geht spielt Zensur, spielt Repression eine relativ
kleine Rolle. Klar, wir sind in einem Land wo
es Zensur gibt und es ist ja teilweise auch eine
Der wöchentliche, elektronische Newsletter zur Kunst • NR. 00 / Woche 36 / 2009
unerwähnt blieb. Doch seiner Vision einer
„Kultur des Gebens“ bleibt er treu, sieht er sich
selbst doch als Pionier einer neuen Art der Kulturförderung,
die er „Philantrophie“ nennt. „Ich
halte die darstellenden Künste am Leben.“ Bescheidenheit
hält er für unangebracht. Im Gegenteil:
„Was wirbt besser dafür, auch Geld zu
spenden, als die Namen derer, die bereits gespendet
haben?“
Es war also weniger eine narzisstische Kränkung,
die Vilar von der Eröffnung in Salzburg
fernbleiben ließ, als vielmehr Ärger über die
vertane Chance der Österreicher, Geldgeber
zu �nden.
„Gute Werke kennen keine Übertreibung!“
meinte auch schon Francis
Bacon. Auch MUMOK-Chef Edelberg
Köb kennt die Schwierigkeit,
Investoren für neue Projekte zu gewinnen,
denn „Versicherungen und
Banken haben längst ihre hauseigenen
Kultur-Institutionen geschaffen. Somit
sind das Interesse und die Geldmittel leider
weiter eingegeschränkt, die in Projekte
Dritter investiert werden.“ Für
Künstler ist es so gesehen ein Glücksspiel,
Geldgeber zu �nden. �
3
Direktor ShContemporary, Lorenzo Rudolf.
absurde Zensur die hier herrscht. Sie haben politische
Werke auf dieser Messe, die sie gar
nicht begreifen und ein total unpolitisches Werk
wird zensuriert. Aber es ist nicht so, dass alles
zensuriert wird.
Wirkliche Zensur gibt es, sobald es in gewisse
politische Richtungen geht und da haben die chinesischen
Künstler schon längst ihre Sprache
gefunden und wissen die Zensur zu umgehen.
Zensur tangiert den Markt eigentlich nicht.
Sind sie bei der Konzeption dieser Messe anders
vorgegangen als bei einer westlichen
Messe, wie der Art Basel?
LR Wir als Veranstalter einer Kunstmesse müssen
uns in einer Zeit, in der die Kunst immer
stärker vom Markt geprägt ist – es ist ja heute
der Markt, der einen Künstler macht
und nicht mehr ein Museum oder
ein Kurator – bewusst sein, dass
Kunstmessen eine viel größere
Bedeutung und Gewicht haben.
Dabei ist es wichtig zu zeigen,
was zeitgenössische
Kunst sein kann und es
nicht nur darum geht,
was sich verkaufen
lässt. �
Der wöchentliche, elektronische Newsletter zur Kunst • NR. 00 / Woche 36 / 2009
Interview: Eva Komarek
für das WirtschaftsBlatt.
Chen Wenlings Homunculus
(l.), 2005, Galerie Lasar.
Kunstförderer par excellence
Die großzügigsten Persönlichkeiten
und in welche Richtung
ihre Sammlerleidenschaft geht.
1
2
Damien Hirst
Kunst-Fabrikant und Investor, der in
3
sich selbst investiert.
Donald Kahn
New Yorker Multi-Milliardär mit Lieb-
4
5
lingsresidenz in Salzburg.
Alberto Vilar, Musikliebhaber
Förderte die Salzburger Festspiele,
Berliner Philharmoniker u.a.
Charles Saatchi
Der Agenturgründer macht in seiner
6
7
zweiten Karriere Künstler zu Stars.
8
Rita und Herbert Batliner
Leihgaben ihrer Sammlung waren erst
kürzlich in der Albertina zu sehen.
9
Hannelore und Helmut Greve
Unterstützten die Flügelbauten an der
Uni Hamburg, Elbphilharmonie etc.
10
Agnes und Karlheinz Essl
Förderer junger Künstler mit eigenem
Museum und Essl Award CEE.
Werner u. Sohn Michael Otto
Sponsoren des Belvedere am Potsda-
mer Pfingstberg, Elbphilharmonie.
Elisabeth und Rudolf Leopold
Die größte Schiele-Sammlung ist im
Museumsquartier zu sehen.
Francesca Habsburg
Künstlergespräche für „Thyssen-Borne-
Im Porträt
Lorenzo Rudolf (49)
misza Art Contemporary”-Sammlung.
Berühmtester Förderer ist wohl
nach wie vor Cosimo de Medici
(1389–1464), dessen Name für das
Mäzenatentum der Neuzeit steht.
Mäzen von heute: Alberto Vilar.
Lorenzo Rudolf war von 1991 bis
2000 Direktor der Art Basel und verhalf
dieser Messe zu ihrer heutigen,
internationalen Bedeutung am
weltweiten Kunstmarkt.
Im Jahr 2000 übernahm Rudolf für
zwei Jahre das Amt als Direktor der
Frankfurter Buchmesse. Mit „Bridges
for a World Divided“ rückte er damals
die Globalisierungsdebatte
auf der Messe ins Zentrum der Aufmerksamkeit.
2007 rief er schließlich gemeinsam
mit dem Schweizer Galeristen Pierre
Huber in Kooperation mit der italienischen
Bologna Fiere die ShContemporary
ins Leben, die er seit einiger
Zeit alleine als Direktor führt.
„Piglet 3“ (o.) und „God of Materialism”
(u.) von Chen Wenling.
© AP
Viennaartweek 2009
Das hochkarätige Kunstfestival wartet von 16. bis 22. November
mit einem vielfältigen Programm auf.
N
Neu ab
Herbst/Winter 2009
Opening
Zum vierten Mal rückt die Wiener Kunstwelt ins internationalen Blickfeld eines renommierten Fachpublikums.
ehmen Sie sich Zeit für Kunst, so das Motstellen. Experten wie Julia Peyton-Jones und
to der diesjährigen Viennaartweek – und Hans-Ulrich Obrist von der Serpentine Gallery
das muss man sich auch, um die Diskussionen, in London, Designer Alfredo Häberli aus der
Studio Visits, Artist Talks, Fokus Off-Spaces, Schweiz oder Sir Norman Rosenthal, von 1997-
Ausstellungseröffnungen, Gallery Night und 2007 Mitarbeiter an der Royal Academy of Arts
Symposien in einer Woche in seinem Kalender in London, diskutieren bei hochkarätig besetz-
unterzubringen. Als Plattform für den internatiten Panels z. B. die Zukunft des Museums oder
onalen künstlerischen Diskurs organisiert das den Zusammenhang von Kunst- und Design-
Art Cluster Vienna zahlreiche Veranstaltungen, markt. www.viennaartweek.com �
um den direkten Dialog mit Künstlern herzu-
Bewertung �������
Vielfältiger Messe-Herbst
Alt trifft neu: Im November zeigt die Kunst & Antiquitätenmesse
teuer Traditionelles, die Luxury please unerschwinglich Schönes.
Prachtstücke in der Hofburg bei der Luxury please.
J
ung geblieben und dabei immer jünger geworden“
lautet das Motto der diesjährigen
Kunst- und Antiquitätenmesse in der Wiener
Hofburg“. Nicht von ungefähr, denn heuer jährt
sich ihr Auftritt zum 40. Mal. In der Wiener
Hofburg treffen von 1. bis 9. November 47
Kunsthändler aus Deutschland, Österreich, Belgien
und der Schweiz auf Sammler aus aller
Welt. Sie präsentieren internationale Kunstwerke
aus allen Epochen der Kunstgeschichte.
Mit drei Jahren weitaus jünger zeigt sich die
zweite November-Messe (von 21. bis 23.) in
der Wiener Hofburg. Auf 4.000 m2 zu sehen:
Alles was man für den Luxus-Lifestyle eben so
braucht. Anschauen kann man sich die traumhaften
Themen-Welten ja einmal, wie auch
schon die 15.000 Besucher des Vorjahres. �
Bewertung �����
Plus:
© Hofburg
5
Der wöchentliche, elektronische Newsletter zur Kunst • NR. 00 / Woche 36 / 2009
© Amar Kanwar/Thyssen-Bornemisza Art Contemporary
Ausstellungen am Prüfstand
Zehn Jahre TOMAK
Zyklus „Zirkus Tomak“
Galerie Curtze, 1010 Wien
2. Oktober–15. November 2008
Mit neun großformatigen Bildkom-
positionen gegenständlicher Male-
rei macht der Absolvent der Atter-
see-Meisterklasse einen Streifzug
durch die religiösen und sozio-poli-
tischen Psychosen der Menschheit.
www.heikecurtze.com
Bewertung ����
Allen Jones: Catwalk II
Galerie Ernst Hilger, 1010 Wien
02. Oktober–04. November 2008
Seine Vorliebe für das weibliche
Bein kommt in den ausgestellten
Jones-Werken deutlich hervor: Als
Sujet steht es sowohl in den Bildern
als auch Skulpturen im Mittelpunkt,
als figurales Objekt stützt es sich je-
doch oft an die Bildkante - symbo-
lisch für das zu tragende körper-
liche Gewicht. Die Vermittlung
elementarer Sinnlichkeit brachte
Jones Kritik von feministischer Seite.
Bewertung �����
M.M.T. Franzen
aU.S.triA. print & painting
16. Oktober–15. November 2008
Die austroamerikanische Künstlerin
eröffnet ihre Einzelausstellung am
30. 10., wenige Tage vor der ameri-
kanischen Präsidentenwahlen mit
dem Aufruf „vote for your favourite
picture“. Außergewöhnlich auch
die Location in einer Weinbar.
Bewertung ����
Bewertungskriterien
�������� �Must see: Diese Ausstel-
lung nicht versäumen
������ �Sehenswert: namhafte
Künstler und Werke
���� �Spezialthema: für Inter-
essierte empfohlen
�� �Ausstellung ohne nen-
nenswerte Highlights
Die Kunstwoche im Rückblick:
Die wichtigsten Events und
die spannendsten Netzwerke
in der Art-Society.