Werner Berg Museum

ewusst einfach gestaltete Figuration dar, ein schwarzer
Block vor weißem Grund. Auf jede Andeutung einer Umgebung
ist verzichtet. Die Gestalt entsteht allein aus ihrem
Umriss und einer feinen weißen Binnenzeichnung, knappste
weiße Linien, wobei auf jegliche Modellierung mit dem Ziel
einer plastischen Wirkung der Teilformen verzichtet wird.
Die über alle Bildteile hinweg einheitlich schwarze Fläche
wird zum beherrschenden Gestaltungselement. Durch das
Fürsichstehen des Blocks ohne jegliches Beiwerk, die unstrukturierte
schwarze Fläche, die harte präzise Linienführung
gelangt Werner Berg hier zu einer bedrohlich unmittelbaren,
signalhaften Wirkung. Während Munch die blockhafte
Einheit der Figuration durch die stark sichtbar belassene
Struktur der Holzmaserung und durch die farbige
Gestaltung des Blattes etwas zurücknimmt, bleibt bei
Werner Berg der Schwarz-Weiß-Kontrast ungemindert bestehen.
Schwarze und weiße Flächen prallen unvermittelt
aneinander. Angeregt durch Munchs Farbholzschnitte experimentiert
Werner Berg in einigen weiteren Blättern des
Jahres 1930 auch mit Kolorierungen seiner Drucke. Diese
Technik verwirft er jedoch sofort wieder. Die Farbe bleibt
im weiteren Werk Werner Bergs der Malerei vorbehalten.
Dessen ungeachtet bezeichnet Berg jedoch Munch zeitlebens
als sein größtes Vorbild.
Weitreichende Gemeinsamkeiten in stilistischer Hinsicht
bestehen auch zu einigen Künstlern der Künstlergemeinschaft
«Brücke». Auch für die «Brücke» hatte der Holzschnitt
neben der Malerei eine überragende Bedeutung. Unter
anderem warb die Künstlergemeinschaft um Mitglieder
mittels einer jährlich erscheinenden Graphikmappe, welche
Originalholzschnitte enthielt. Auch die Ausstellungskataloge
waren oft mit Holzschnitten versehen. Das Katalogtitelblatt
Erich Heckels «Umschlagseite des Katalogs zur Ausstellung
der K.G. Brücke in der Galerie Arnold, Dresden –
September 1910» etwa zeigt eine grobe Linienführung.
Dicke, schwere Umrisslinien zeugen von einer radikalen Ablehnung
einer exakten, disziplinierten Durcharbeitung des
Holzschnitts. Die Ungestümheit des Schneidens kommt in
der Darstellung eindrucksvoll zur Wirkung. Beispielsweise
entsprechen den Fingern jeweils einfache Schnitte im Holz.
effect through the block’s isolation, the unstructured black surface
and the hard precision with which the lines are drawn.
While Munch alleviates the figuration’s blocky unity by retaining
the highly visible structure of the wood grain and by using color
in the print, Werner Berg does not soften the full black-andwhite
contrast. Black and white collide directly. Stimulated by
Munch’s color woodcuts, Berg also experimented with the use
of coloration in a few prints from the year 1930. He soon rejected
the technique. In Werner Berg’s further work, color was
reserved exclusively for the paintings. Nonetheless, Berg referred
to Munch as his greatest model throughout his entire life.
Further stylistic commonalities are to be found among
several artist of the «Brücke» artists’ association. In addition to
painting, the woodcut also had a dominant position for the
«Brücke» group. The artists’ group used an annually published
portfolio of graphic work, which contained original woodcuts,
to attract members. Additionally, its exhibition catalogues often
contained woodcuts. The catalog title page by Erich Heckel,
«Cover Page of the Catalog for the Brücke Artist Group’s Exhibition
at the Galerie Arnold, Dresden – September 1910» is
a good example of these artists’ use of the rough line. Thick,
heavy outlines testify to a radical rejection of an exact and disciplined
realization of the woodcut. The forcefulness of the
carving is highly effective in the depiction. The fingers, for example,
are expressed using simple cuts into the wood.
37
Erich Heckel
Umschlagseite des Katalogs
zur Ausstellung der K.G. Brücke
1910, Holzschnitt
Cover Page of the Catalog for the
Brücke Artist Group’s Exhibition
at the Galerie Arnold, Dresden
1910, woodcut