Werner Berg Museum

Werner Bergs Bekanntschaft mit der Dichterin
Christine Lavant5 mündet im Jahr 1951 in eine Reihe mit großer
Einfühlung gemalter und geschnittener Porträts der
Dichterin. Im Holzschnitt «Christine Lavant» (1951) (Abb. S.
131) benötigt der Künstler kaum noch Schatten, um das Gemüt
der Frau zu schildern. In der weißen, überwiegend mit
Linien gestalteten Fläche des Gesichts, die von dem
Schwarz des streng gelegten Haares, dem der Bluse und jenem
des Hintergrunds gefasst wird, ist das Schwarz der Augen
gleich Brennpunkten eingebettet. In diesem Blick der
Lavant ist alles zugegen: die Weltsicht der Dichterin, abgründige
Liebe, vorausgeahnter Trennungsschmerz, Trauer
und Resignation. Im Vergleich mit dem Ölbild «Christine
Lavant» (1951) treten die Charakterzüge der Lavant im
Holzschnitt direkter zutage. Das Porträt in Schwarz-Weiß
wirkt insgesamt unmittelbarer und offener.
Das reine Porträt bildet im Werk Werner Bergs eher
die Ausnahme. Vielmehr versucht Werner Berg bei der
Darstellung einzelner Menschen das Allgemein-Typische zu
erfassen und darzustellen. Im Blatt «Alter Landpfarrer»
(1954) (Abb. S. 46) etwa interessiert den Künstler weniger
die Physiognomie des Mannes, sondern die Bedeutung der
Person im Zusammenspiel mit dem Bildtitel. In der Darstellung
des Gesichts kann Werner Berg auf flächenhafte
Schatten gänzlich verzichten, es wird ausschließlich mittels
feiner schwarzer Linien gebildet. Berg findet hier zu einem
gleichwertigen Verhältnis des Anteils an schwarzen und
weißen Flächen, so dass keiner der beiden Helligkeitswerte
dominiert. Das Porträt ist nur leicht aus der Bildmitte
gerückt. Das Haupt ragt aus einem breiten Schulterbogen
heraus. Auch der dreieckige Aufbau des Bildes und das
leicht querrechteckige Bildformat tragen zur Stabilisierung
und Beruhigung des Bildes bei. Insgesamt entsteht so in der
Darstellung eine ausgewogene Ruhe. Durch eine leichte
Überzeichnung der Züge des Pfarrers, durch dessen schmales,
fast hageres Gesicht mit der betont geraden, lang gestreckten
Nase, vor allem aber durch die gewitzt wirkenden
Augen, besitzt die Darstellung etwas Karikaturhaftes.
Durch eine im Vergleich zum Porträt der Christine Lavant
weitergehende Vereinfachung und durch den völligen Ver-
Werner Berg
Christine Lavant
1951, Öl auf Leinwand, 75 × 35 cm, Privatbesitz
Christine Lavant
1951, oil on canvas, 75 × 35 cm, private collection
lines, which is bordered by the black of the hair strictly tied
back, the blouse and the background. Everything is present at
once in this glimpse of Lavant: the poet’s worldview, unfathomable
love, the anticipated pain of separation, sadness and resignation.
In comparison with the oil painting «Lavant» (1951),
Christine Lavant’s character traits are here more directly apparent.
All in all, the black-and-white portrait seems more immediate
and open.
The pure portrait is more or less of an exception in Werner
Berg’s œuvre. His renderings of people endeavor more to
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