Globalización y sociedad - Universidad Iberoamericana

Foto: Corbis.
en especial en Europa, podía yo asegurar que el potencial musical
de México era mayor que el de varios países europeos, pero
que nuestro país no contaba con los mecanismos o sistemas que
brindaran a ese enorme potencial las condiciones que el desarrollo
del talento musical exige, en especial por la ausencia casi
total de un verdadero mercado de la música clásica.
En el campo de la llamada música clásica de México, la globalización,
que con no poca frecuencia ha sido entendida como
“domesticación” de criterios musicales conforme a los patrones
europeos o estadounidenses que se asumen “de manera natural”
como superiores o de mejor calidad que los mexicanos, ha sido
una constante. Pero en el contexto de la globalización, ¿cuál es,
cuál puede ser considerada la signatura, la firma de lo que México
ofrece en música como valor de cambio? ¿Por qué lo global
o internacional de la actividad musical en
México se ha reducido a la importación
de ejecutantes musicales que, en proporción,
opaca con claridad la exportación
de ejecutantes mexicanos?
Cierto es que, por fin, los nombres de
Silvestre Revueltas, José Pablo Moncayo,
Manuel Enríquez (en tanto que insignes
representantes de la composición musical)
aparecen con mayor frecuencia en las programaciones
orquestales allende nuestras fronteras. De igual manera,
es muy estimulante encontrar en las carteleras del mundo los
nombres de Ramón Vargas, Rolando Villazón, Noé Colín y otros
talentosos mexicanos que están emergiendo, todos sustentados por
un inocultable talento, pero también, en cierta forma, obligados a
emigrar por las muy pocas oportunidades que aquí reciben (baste
con revisar las programaciones de las temporadas de concierto de
las orquestas de la capital del país para corroborar este escándalo) y
por el raquítico mercado de la música clásica en México.
Tengo para mí que además de su sensibilidad, de su cantabilidad,
de su arrojo rítmico y de su inventiva, la gran contribución
que el talento musical mexicano puede aportar al mundo es su
concepción espacio-temporal de la vivencia musical, pues me
parece que oye y se manifiesta en y con las dimensiones cósmicas
envolventes que encontramos en Teotihuacán, en Monte
Albán, en Chichén Itzá y aún en el Zócalo de la ciudad de
México. Quiero pensar, entender, que esta sí es una herencia
que nos llega desde las deslumbrantes culturas prehispánicas, una
herencia que se ha enriquecido en su intercambio con las aportaciones
de otras culturas, culturas musicales que, a su vez, han
sido enriquecidas por la aportación mexicana.
No son estas características del interés de los propósitos globalizadores,
pues su interés principal es convertirnos en consumidores
de su oferta. No han sido pocas las ocasiones en las que México
ha sucumbido ante esos propósitos, obnubilado por los espejitos
y por la mercadotecnia, abatido por el sistema económico-social
que aún impone criterios clasistas (por muchos años, la OFU-
NAM ha mantenido vigente un sistema en el que aplica tabuladores
diferenciados a sus solistas y/o directores: si son extranjeros,
tienen asignadas tarifas en miles de dólares; si son mexicanos, en
unos pocos miles de pesos) que niegan la valía de la oferta artística
mexicana y que, quizá por ello mismo, brinda pocas posibilidades
de desarrollo y confrontación a los talentos nacionales.
Los compositores musicales mexicanos han dado prueba a lo
largo de nuestra historia, de que el constituyente esencial de la
música, el fenómeno del sonido (con sus armónicos), es un valor
global que al ser reconocido e identificado, de inmediato lo han
hecho suyo y lo han desarrollado manifestando su propia manera
de oír el mundo, el interior y el exterior. Algo similar podemos
Es tiempo de tomar conciencia e
internarse al mercado global con
la seguridad y certeza de estar
ofreciéndole recursos musicales
naturales de óptima calidad.
decir de los artistas que tras entrar en contacto con la pintura
y la arquitectura barroca europea, la hacen suya y la convierten
en el arte churrigueresco mexicano. De igual manera podemos
referirnos a los diferentes géneros musicales europeos que se importaron
en el siglo XIX: la polka, el vals, la mazurka, el chotís
(schottisch), etcétera, fueron géneros que México acogió, asimiló,
transformó y les otorgó una nueva signatura, enriqueciendo el
repertorio global. El vals “Sobre las olas”, del humilde guanajuatense
Juventino Rosas, forma parte desde largo tiempo ha, del
repertorio del mundo.
En el siglo XX, géneros musicales que llegaron a México desde
el Caribe, como el danzón y el bolero, fueron acogidos con sensibilidad
y transformados de tal manera que pronto se manifestaron
desde la esencia mexicana, como es el caso de la canción-bolero
“Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez, reconocida como la
que más veces se ejecuta a nivel mundial desde hace décadas.
Soy de la convicción de que la aportación musical que México
ha hecho y puede seguir haciendo al mundo, es de enorme valor
de cambio, tanto en la disciplina de la creación musical como en
la de la ejecución. Tenemos una materia prima de extraordinario
potencial; no tenemos aún las condiciones que permiten y
estimulan la optimización de esa materia prima. Es tiempo de
tomar conciencia de ello e internarse al mercado global con la
seguridad y certeza de estar ofreciéndole recursos musicales naturales
de óptima calidad.
IBERO 35