Globalización y sociedad - Universidad Iberoamericana

La obra maestra que fue El compadre Mendoza sería irrepetible
en el cine nacional. Tampoco era imaginable seguir derrumbando
figuras mitológicas como la de Pancho Villa presentándolo
como un ser polifacético, capaz de generosidad y bonhomía,
pero animado también de un insaciable apetito de revancha.
En El prisionero trece, un militar autoritario que por ironías del
destino termina fusilando al hijo más amado, era no sólo una
triste anécdota de la Revolución, sino también un sombrío planteamiento
de tragedia. Revisar hoy la trilogía de Fernando de
Fuentes es calibrar hasta qué punto el cine de la Revolución que
producen las generaciones siguientes de cineastas es tan inocuo,
acartonado y oficialista como la conmemoración onomástica
que, con el mismo espíritu de aquel hacendado Mendoza, tri-
Revisar hoy la trilogía de Fernando de Fuentes es
calibrar hasta qué punto el cine de la Revolución
que producen las generaciones siguientes de
cineastas es tan inocuo, acartonado y oficialista.
buta hoy el poder conservador a la vieja gesta
histórica.
En los años cuarenta, el cine de Miguel
Contreras Torres (El rayo del sur, El padre
Morelos, cintas de 1943) había ofrecido
una visión idílica de la Independencia
nacional. Los bandos contendientes
lograban reconciliarse al advertir un
objetivo común: encomiar la labor
civilizadora de la Madre Patria y denunciar
la corrupción de sus hijos
peninsulares indignos. Películas como
La virgen que forjó una patria (Julio Bracho,
1942) o El insurgente (Raphael Sevilla,
1940), destacaron a su vez la importancia de
la religión en el proceso liberador, todo en perfecta
armonía con la ideología conservadora del gobierno
en turno. La recuperación de una historia de sublevaciones
nacionales por parte de los gobiernos conservadores tiene
como punto de partida el advenimiento del régimen de Ávila
Camacho, y poco después la consolidación del presidencialismo
de Miguel Alemán, Ruiz Cortines y Adolfo López Mateos. Durante
esos gobiernos, la imagen de la Revolución se petrificó en
el cine, se institucionalizó como espejo fidedigno de la retórica
oficial, y se volvió soporte indispensable en ceremonias onomásticas
y manuales escolares.
Dolores del Río y Pedro
armendáriz, en Flor
silvestre, 1943.
Una cinta emblemática resume la intención del momento:
Flor silvestre (1943), de Emilio Fernández, con Dolores del Río
y Pedro Armendáriz en los papeles estelares: ofrece la combinación
perfecta del glamour y la reciedumbre en una gesta heroica
vuelta folclor instantáneo. La retórica oficial alcanza alturas vertiginosas
en la escena inaugural de Río Escondido (Emilio Fernández,
1947), donde la maestra rural Rosaura Salazar (María
Félix) escucha emocionada en Palacio Nacional al presidente
Miguel Alemán, quien le ordena llevar el alfabeto a las comunidades
indígenas.
La Revolución se confunde asimismo con las historias de
amor contrariado que protagonizan las estrellas más populares
del momento, Pedro Armendáriz y, una vez más, María Félix, en
Enamorada (Emilio Fernández, 1946). Los episodios
revolucionarios se diluyen en juegos
galantes del amor y del azar, cuando no en
melodramas exacerbados que fortalecen
los arquetipos más socorridos del cine
mexicano: la mujer momentáneamente
embravecida, cuya temeridad se disuelve,
para tranquilidad de todos, en
una abnegación absoluta, y el macho
pendenciero y fanfarrón que paulatinamente
adquiere un perfil de héroe
inmaculado y generoso.
Las masas rebeldes se disuelven de
modo conveniente en el inconmensurable
paisaje que propone la lente de Gabriel Figueroa.
Ya no importa capturar de modo puntual
los ánimos de los combatientes, divididos entre
el fervor al caudillo máximo y el desasosiego ante una condición
miserable que nunca cambia. Tampoco centrar la atención
en la tormenta moral que vive un revolucionario como Tiburcio
Maya (Antonio R. Frausto) en Vámonos con Pancho Villa, quien se
cuestiona derrotado y marginado por su propio ejército sobre la
utilidad y provecho de la lucha, asaltado por la sospecha de que
posiblemente tanta muerte no haya servido para nada.
Lo que el cine de Emilio Fernández explotará hasta el cansancio
es el optimismo que sobrevive a la tragedia y que rinde un
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