Tejiendo voces por la casa común

Metáfora de la tierra 18
VISIONES
LA MEMORIA
AL NATURAL
APROXIMACIONES A LA
OBRA DE LIZETTE ARDITTI
Pura López Colomé
“Lizette habita, al pintar, una especie de duermevela fuera de foco, el espacio de una Memoria con mayúsculas
donde, al distinguir claves interpretativas, se distingue”, escribe la poeta Pura López Colomé sobre Arditti,
una artista que frente al lienzo no sólo es receptiva con la naturaleza que la rodea en Tepoztlán, donde radica
desde hace 35 años, sino también con el dolor humano y todo aquello que le da la posibilidad de crear imágenes
inexistentes en las que la textura, la composición y el color se sincronizan para hacer de la abstracción un
elemento vivo, tangible, que se nos revela a través del diálogo de estas dos artistas.
En las conclusiones a uno de sus extraordinarios
libros en torno a la trayectoria del arte occidental,
Sir Kenneth Clark, después de reconocer entre
líneas que la historia somos nosotros, nos define
como “parte de un gran todo, al que por conveniencia
llamamos naturaleza”. Le damos ese nombre a la
enormidad amada y temida que nos rebasa, nuestro
principio y fin, a la que deberíamos respetar y
rendir constante homenaje pendular, valorando el
orden y el caos, la construcción y la destrucción,
abriéndonos paso con una conciencia-linterna encendida
que explicara de golpe tales oscilaciones.
El arte resulta el único medio de expresión humana
que nos pone delante estos contrastes, puntas del
mismo hilo, zonas distintas, necesarias una para la
otra, de la misma unidad, el estanque cuyas ondas
se mueven del centro a la periferia y viceversa, y
coinciden con lo que Mathew Arnold afirmaba de la
poesía: es la crítica de la vida, entendiendo crítica
–agrego– como función del espíritu.
El coto artístico
Desde que conocí las primeras muestras de la obra
de Lizette, me percaté de que eran parte de algo
en constante movimiento, un camino trazado y
trazable que, sin autocomplacencias, aspiraba a la
evolución que sólo puede darse con una franca y
casi devota disciplina de trabajo, y el aprendizaje
cotidiano que esto implica; con el despojo de todo
aquello que huela a la arrogancia de quien se cree genial
o iluminado, y sí va ofreciendo, de manera cada
vez más acusada, en cambio, una congruencia entre
lo individual de un quehacer para el que se nació y
lo que obliga a éste, por fuerza ya, a insertarse en un
mundo colectivo, tanto pequeño e inmediato como
enorme y, en apariencia, muy distante.
En este universo actual de instalaciones e intervenciones,
de franca virtualidad artística, siempre
la he ubicado como hija excéntrica y anacrónica de la
tradición de Turner y Constable; entre ambos, acaso.
Tras los pasos del segundo, sobre todo, en relación
íntima con el mundo terrenal, vegetal, reconoció,
supongo desde muy temprano, que, tal como apunta
Clark acerca del movimiento romántico paisajista,
“el arte debe basarse en una sola idea dominante,
y un artista prueba su valía persiguiendo esta idea
hasta el final, enriqueciéndola, ampliándola, pero
sin perderla nunca de vista, y no incluyendo ningún
incidente, por seductor que sea en sí mismo, que no
esté subordinado como fin último a este primer concepto
principal”. Así, a lo largo de casi 40 años de
convivencia con la cadena montañosa del Tepozteco,
Lizette ha dialogado con ella de muchas maneras,
entre óleos, grabados y acuarelas, sobre todo, concentrándose
a fondo en ese micro y macrocosmos,
su muy peculiar y mexicano equivalente del Mont
Sainte-Victoire, de Cézanne.
A pregunta expresa de mi parte acerca de su
peculiar coto artístico y de su tema central, responde
que después de aprender una gran cantidad
de técnicas y pasar por clases de todo tipo, verdaderos
laboratorios experimentales, “empecé el acopio
del lenguaje necesario para expresarme”, siempre
en relación “con el misterio de la existencia, con lo
natural, lo orgánico, lo vivo, lo cíclico”. De ahí que,
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