dernier numéro de décembre - ALBA

Le métier d’ingénieur du son
« Je me définis comme un praticien et je pratique depuis
quasi 40 ans.
C’est génial ce métier : en cinéma on travaille tout seul, on
prend totalement en charge le travail, on se succède sur un
film, deux personnes à la prise de son, une au montage et
une au mixage et on ne se croise jamais, c’est quand même
incroyable, et la seule personne qui peut prendre tout ça
en charge, c’est le réalisateur. Hitchcock ou Lynch sont
connus pour ça et saviez-vous que Tati faisait lui même
ses bruitages ?
Les techniques sont différentes selon les médias : pour
la musique, on met les micros sur pied, pour le cinéma,
on les déplace, c’est ce en quoi la prise de son est une
représentation du monde.
En théâtre, c’est différent. Par exemple, chez Beckett, il n’y
a pas de son d’ambiance, or qu’est-ce qu’un vélo sans bruits
de la rue ? On produit des sons qui rendent préhensible
matériellement, on fabrique une réalité de l’imaginaire, on
la matérialise.
Par exemple, dans « Jours de fête », j’ai découvert après
30 visions le caquètement des poules qu’on entend tout
au long du film, on ne les voit pas, mais elles travaillent
inconsciemment notre interprétation de la scène, et là
on se dit « On est vraiment chez les pécores, en France
profonde ! »
La transmission…
« Lors de séminaires, j’apprends aux gens à écouter.
Pour cela, je leur montre plein de films, par exemple ceux
de Fritz Lang pour leur expliquer la construction du récit
avec le son.
Je me souviens, lors d’un séminaire à Lussas en 2006,
avoir passé un extrait de films aux gens et à la fin de la
projection ils me demandaient « Vous pouvez me dire
ce qu’il fallait écouter car on n’a rien entendu ? ». Je leur
faisais alors tout réécouter en leur désignant les choses et
là, ça devenait évident.
Ici à l’Alba, j’ai ramené une soixantaine de films. Le cours
s’intitule « Entendre le cinéma » et porte sur la question de
l’écriture du son.
L’an dernier, j’avais donné le cours durant 3 jours aux
réalisateurs de 4ème année, mais cette année, j ’ai aussi
des 1ère année. C’est bien de prendre ceux qui débutent,
ils sont dans la passion, avec les 4ème aussi, ça tombait à
pic, j’amenais la cerise sur le gâteau.
J’enseigne depuis 1989, durant 10 ans aux Beaux-Arts de
Paris et aujourd’hui à la FEMIS (NDLR : Ecole Nationale
Supérieure des Métiers de l’Image et du Son) mais je
travaille le son depuis 1974. Je donne aussi des conférences
et des séminaires partout dans le monde, après Beyrouth,
je pars au Canada.
Pour enseigner, on doit penser... La question, c’est d’arriver
à faire émerger sa pensée ; pour pouvoir enseigner aux
autres, il faut arriver à se poser les questions qu’on ne
s’est jamais posées en travaillant et y répondre. Dès qu’il
s’agit d’expliquer, de donner des pistes, il faut travailler
longuement.
Pour ça, l’écriture est idéale. Mon premier bouquin, j’ai mis
4 ans à l’écrire, tout était mélangé dans ma tête et j’écrivais
tout ce qui me venait à l’esprit sur des petits papiers que je
mettais par terre… peu à peu je me suis mis à faire les liens,
et ça a donné deux ouvrages. »
Daniel Deshays est auteur de deux livres :
« Pour une écriture du son » (2006, Klincksieck)
« Entendre le cinéma » (2010, Klincksieck)
Cécile Galia
Ces ouvrages sont disponibles à la bibliothèque de l’Alba.
Films basés sur le son recommandés par Daniel Deshays :
Alain Cavalier « Libera me »
Fritz Lang « M le Maudit » « Le Testament du Docteur
Mabuse »
Jean Rouch « Moi, un noir » (pour la voix off)
Jacques Tati « Les Vacances de M. Hulot » « Mon oncle »
Robert Bresson « Un condamné à mort s’est échappé »
03
41