Die Zauberflöte - cercle lyrique de metz

seulement Mozart ne s’enferme pas dans un genre déterminé, mais il
réussit le tour de force de réunir, de façon étonnante, érudition musicale et
mélodies populaires : les chœurs d’inspiration religieuse des Prêtres
côtoient des épisodes tout droits sortis d’une Hanswurstiade, grosse farce
germanique. La Flûte enchantée Mozart dépasse parfois les limites
stylistiques d’une structure donnée, notamment dans le traitement du
récitatif, en particulier, dans le finale de l’acte I, entre Tamino et l’Orateur,
d’une importance dramatique cruciale. Cette scène a laissé son empreinte
non seulement sur le Fidelio de Beethoven, mais sur pratiquement tout
l’opéra allemand du XIX e siècle.
Loin de mener à la cacophonie, l’ensemble donne l’impression d’un
déroulement musical harmonieusement naturel, preuve de la grande
maîtrise technique, musicale et théâtrale, du compositeur. Chaque
personnage, chaque situation trouve son expression propre. L’unité
stylistique venant sans doute de la légère ironie que met Mozart dans les
passages sérieux et de l’humanité dont il dote Papageno, personnage
auquel il semble s’attacher le plus, sans nuire à sa force comique : il
rapproche ainsi les deux modes stylistiques en gommant les contrastes trop
flagrants.
La conception que se faisait Mozart de l’amour ne cadrait obligatoirement
pas avec celle de Schikaneder et leurs autres compères. Sans les affronter
de front, il fait en sorte que la puissance de la musique emporte tout, audelà
des préjugés. Il axe tout son opéra sur l’amour et l’union du couple,
englobant même celui que Papageno, l’homme-nature (Naturmensch),
forme avec Papagena. Cette dernière n’est pas pour rien dans l’éducation
amoureuse du rustre. Ce sont bien les femmes, mues par l’amour, à
l’exclusion de la Reine de la Nuit, qui « sauvent » les hommes. L’ensemble
de l’opéra est en quelque sorte subverti par l’expression d’une tendresse
humaine, apanage essentiel des deux héros. Elle trouve sa source dans la
foi maçonnique du compositeur et dans l’optimisme des Lumières, et non
dans l’amour passion ou dans la concupiscence qui, à des degrés divers,
motivent les Trois Dames et Monostatos.
Le merveilleux dans l’opéra vient moins des machineries que d’un état
esprit à l’œuvre dans toute la partition. D’une candeur et d’une naïveté
jamais mièvres, il correspond à ce qu’on sait de la nature profonde de
Mozart et de son amour de l’humanité. En totale adéquation avec
l’atmosphère propre aux contes de fées, les Märchen, que Schikaneder et
Mozart ont choisi de nous raconter. Loin d’occulter les résonnances
profondes de l’œuvre, ce retour à un esprit d’enfance invite à la réflexion
sur des questions essentielles et concrètes que se pose tout homme. Dès le
41