Die Zauberflöte - cercle lyrique de metz

début une atmosphère noble et sublime plane au-dessus de l’œuvre :
l’opéra féerique et les éléments burlesques primaires lui sont subordonnés.
Toutes les idées exprimées deviennent convaincantes et authentiques grâce
à la musique. Elle engendre une sérénité puisée dans les principes
maçonniques auxquels adhère Mozart : conviction que la purification
morale est possible, que la Lumière dissipe les Ténèbres, que le Bien
triomphe du Mal et que le courage prévaut sur la lâcheté.
Les chœurs des prêtres s’apparentent à ceux des opéras de Gluck. Le
recours à la vieille forme de la fugue, pour les Hommes d’Armes, pour
la sentence des épreuves, traduit la difficulté des épreuves et leur
signification spirituelle latente. Dans cette scène, après une introduction,
sur un thème fugué, apparaît une mélodie, portée par un Fugato
instrumental, arrangé à la façon magistrale des compositeurs allemands du
temps du baroque et surtout de Jean Sébastien Bach et inspirée du choral
protestant, sur des paroles de Luther, Ach, Gott, vom Himmel sieh’dareim.
Véritable chef-d’œuvre du contrepoint qui rappelle quel contrapontiste
d’exception était Mozart, comme le montrent le finale de la Symphonie
Jupiter et les fugues de la Messe en ut mineur (K. 427), écrite en 1783.
Mais les ensembles vocaux, propres aux finales des opéras italiens, comme
dans les Da Ponte, sont également présents comme la musique de source
populaire. L’association sophistiquée du personnage noble, Pamina, et de
l’homme du peuple, Papageno, dans le duo Bei Männem, welche Liebe
fülhen en donne un exemple : en mêlant sa voix à la mélodie populaire
qu’il chante, Pamina prête sa noblesse à l’Oiseleur et atténue la distance
qui les sépare, comme les pratiques maçonniques, l’abolit en théorie, entre
aristocrate et gens simples. L’ingéniosité de cette juxtaposition de musique
érudite et mélodie populaire marque l’opéra entier et suscita le succès
considérable qu’il obtint à Vienne pour le plus grand bonheur de son
compositeur. Les personnages devinrent suffisamment familiers pour
qu’un Beethoven, pour qui le plus grand opéra de Mozart était La Flûte
enchantée, surnomme sa belle-sœur avec laquelle il était en très mauvais
termes, la Reine de la Nuit, lui-même s’identifiant à Sarastro.
Le merveilleux de Die Zauberflöte, repose sur le principe des contraires.
Les controverses et interprétations diverses, parfois inconciliables,
suscitées par le livret trouvent leur résolution dans la musique et l’accord
a toujours été unanime sur sa qualité.
La juxtaposition du dialogue parlé et du texte chanté, propre au Singspiel,
induit le nécessaire passage sans heurt de l’un à l’autre même lorsque la
tension et la concentration dramatique s’intensifie. Le besoin de chanter
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