2004 n.2 La Pianura - Camera di Commercio di Ferrara

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Un’immagine dell’Orchestra
“Gino Neri”
mente non andava più bene in quanto considerata
dal nuovo direttore “tutta sbagliata”.
Eppure se aveva garantito un certo successo
un motivo c’era. A nulla servì spiegare
che le capacità erano quelle che erano,
quindi per molti sarebbe stato impossibile
cambiare la tecnica sia stilistica che interpretativa.
Ed infatti in tutta risposta egli abdicò dopo
poco tempo, lasciando il podio ad una persona
un po’ più tollerante e disponibile ad
ogni compromesso musicale.
Le partiture dell’Orchestra erano arrangiate
a mano con pennino e calamaio; un copista
paziente e meticoloso trascorreva
parecchie ore la settimana a riscrivere più
volte le singole parti ripetendo le stesse
suddivisioni e battute decine di volte.
Nonostante ciò, esse risultavano comunque
piene di errori sia di natura armonica
(ma in mi magg. non ci sono quattro diesis
in chiave? E gli altri tre dove sono finiti?)
che scritturale. A volte i tempi non quadravano
o mancavano note… si’, il direttore era
indispensabile e se necessario qualche
volta doveva pure accennare canticchiando,
durante il concerto, il giusto attacco a quel
mandoloncello o mandolino di fila che si
era perduto oppure…semplicemente per
suggerire sottovoce le stesse figure musicali
non scritte e che durante la prova d’orchestra
ci si era dimenticati di aggiungere…
Era usanza da parte di uno strumentista,
reputatosi particolarmente bravo o per virtù
naturale o semplicemente perché qualcuno
glielo aveva detto, lo starsene chiuso nel
FERRARA IN MUSICA
suo guscio durante le prove cosi’ come nei
concerti quasi accovacciato su se stesso
abbracciandosi sia leggio che strumento, in
modo tale da non far vedere e far capire
nulla ai colleghi di fila e chiunque gli stesse
accanto il modo di eseguire del tutto personale
di determinati passaggi sia virtuosistici,
che tecnici, dal momento in cui questi
aveva escogitato evidentemente una
buona diteggiatura custodendosela gelosamente.
Piccole manie di grandezza nel considerarsi
un pizzico superiori rifiutandosi di
elargire quel minimo di generosità connessa
con l’insegnamento e l’apertura mentale,
forse retrograda e provinciale di quei
tempi.
Ma l’importante era suonare e disperdere
tutti i pensieri e le preoccupazioni della giornata
sentendosi gratificati per la realizzazione
che poteva dare un concerto soprattutto
quando ci si sentiva se non proprio illustri
almeno un pizzico invidiati e famosi,
condizione impagabile a qualsiasi livello.
Il resto dell’esecuzione si aggiustava nell’insieme
un po’ alla volta; con tanta passione
e altrettanto sforzo bene o male la musica
creava sempre, anche se limitatamente alle
trascrizioni, quel grande effetto sinfonico in
grado di restituire con notevole soddisfazione
le sonorità di una vera e propria
orchestra ad archi e fiati.
L’esperienza e soprattutto il suonare più
volte lo stesso repertorio per stagioni intere
dava sempre un minimo di sicurezza
aumentando anche la voglia di crescere artisticamente…
D’altronde anche Schumann
nelle sue “Regole di vita musicale” diceva:
“Non si finisce mai di imparare”…