2004 n.2 La Pianura - Camera di Commercio di Ferrara

FERRARA IN MUSICA 63
Gabriele Turola
La pittura dialoga con la musica
nelle opere di Antenore Magri
Vasari nelle “Vite” narra che Leonardo
allorché eseguiva il ritratto di Monna
Lisa «teneva mentre che la ritraeva chi
sonasse e cantasse», questo per intrattenere
la sua modella affinché si sentisse a suo agio
e fosse allietata dalle note della lira e del
liuto.
Ma la musica ispira altresì i pittori, in particolare
Antenore Magri, il quale mentre dipingeva
ascoltava dischi di Verdi, Wagner, Mozart,
Mahler. L’accordo delle note trova un corrispettivo
nell’armonia dei colori, questi lo
intuì Kandinskij, il padre della pittura astratta,
che con le sue Improvvisazioni nel 1910
riuscì a tradurre in puri colori arcobaleneschi
le suggestioni legate alla musica dodecafonica
del compositore Schönberg. Anche Magri,
da buon melomane, nei suoi dipinti metafisici
infonde le sensazioni da lui ricevute
durante l’ascolto della musica classica e delle
opere liriche. La pittura, oltre che trasformare
i tocchi di pennello in una sorta di note
visive accordate fra loro, ci propone spesso
temi connessi al mondo della musica.
Redigiamo un breve elenco dei pittori ferraresi
che nel Rinascimento hanno rappresentato
strumenti musicali nelle loro opere
(abbiamo scelto questo periodo artistico,
contraddistinto da rigore compositivo e da
spirito razionale, più in sintonia con Magri):
Cosmè Tura, polittico Rovella, Madonna in
trono con Bambino e angeli musicanti (suonano
diversi strumenti, fra cui un organo,
liuti, violini); Francesco del Cossa, Salone dei
Mesi, Schifanoia, Mese di Aprile (vicino al
carro trionfante di Venere giovani e donzelle
con liuti e flauti); Lorenzo Costa, Concerto
(uomo con liuto fra due donne che cantano);
Garofalo, affreschi della Sala del Tesoro,
Palazzo Costabili detto di Ludovico il Moro
(un giovane con violino e una dama con l’arpa);
Dosso Dossi, Apollo (col violino). Come
si vede compare spesso il liuto, poi ripreso
da Magri nei suoi manichini.
A questa illustre tradizione si riallaccia per
l’appunto Antenore Magri, il quale raffigura
spesso temi musicali, come scrive Lucio
Scardino: «Manichini che danzano al suono
di un grammofono, chitarristi in interni “casoratiani”
o in cubisteggianti paesaggi, piccoli
coristi senza volto appaiono tra le più signifi-
cative realizzazioni di Magri il quale nella
Musica sembrava ritrovare un’armonia psicologica
che poi trasformava in calcolata euritmia»
(1).
Ecco in breve l’elenco delle opere più
emblematiche di Magri legate all’argomento
da noi trattato. Ancora prima del suo periodo
metafisico, allorché adotta una pennellata
tonale postimpressionista, il pittore ferrarese
nelle sue Nature morte introduce strumenti
musicali: si veda Senza titolo 1950, esposto
nella retrospettiva del Castello Estense nel
1997 (2), dove campeggia una chitarra vicino
a una bottiglia e a uno scaffale con libri e
Natura morta, fine anni ‘50, dove ancora
una volta una chitarra è accostata a un drappo
rosso e a un libro davanti a una finestra
aperta. Al suo periodo metafisico appartengono
(fra i più suggestivi): Musica metafisica
1962 (un vero capolavoro); Musicanti
1968; Senza titolo 1968 (Collezione Sgarbi)
(3); Mandolino su sedia di ferro, esposto al
Ridotto del Teatro Comunale; Piccolo coro
1972 (figure femminili dalle teste a forma di
uova, che cantano, di gusto fiabesco e umoristico).
Intervistando la figlia dell’artista,
Giuliana Magri Volta, abbiamo appreso notizie
interessanti: il padre di Antenore, Arturo
Magri, suonava uno strumento a plettro nella
“Gino Neri” (ecco come si spiega la presenza
ricorrente nei quadri del Maestro della chitarra
e del mandolino, intesi come ricordo
personale, elemento autobiografico); lo stesso
Antenore, giovanissimo, ha cantato presso
il Teatro Verdi di Ferrara nel “Coro delle
giostre” ne “La Bohème” di Puccini. Andava,
inoltre, spesso ad ascoltare le opere liriche al
Teatro Comunale di Ferrara e all’Arena di
Verona; mentre dipingeva, nella sua casa di
via Giuoco del Pallone, fino alle tre di notte
ascoltava i dischi di musica classica, soprattutto
di Mahler, Mozart, Verdi, Wagner.
Qualunque melomane attento e sensibile
può sperimentare questa sensazione: l’ascolto
della musica classica ci proietta al di
fuori della realtà quotidiana, in una dimensione
che si trova oltre lo spazio e il tempo,
ci apre orizzonti siderali fatti di puri trasporti
poetici e di elevate meditazioni.
Per questo motivo i quadri di Magri ci comunicano
quel senso di solitudine contemplati-