2004 n.2 La Pianura - Camera di Commercio di Ferrara

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Antenore Magri: Piccolo caffé e
musicante, 1974
olio su tela, cm 90x70
Collezione Clara Chiari
va, di dolce malinconia che ci rapisce in una
sorta di sospensione magica dove lo spazio
e il tempo vengono aboliti, proprio come
avviene nella musica classica. Il termine
“metafisico” applicato alla sua pittura ci riporta
all’etimo greco: «oltre le cose fisiche».
Come la musica classica non riproduce certo
i rumori del mondo o i suoni della Natura
(fruscio di foglie, scroscio di pioggia, sibilo di
vento, ecc.) ma corrisponde a vibrazioni interiori,
ad armonie segrete che toccano le
corde più profonde dell’anima, così la pittura
metafisica di Magri risulta tutt’altro che naturalistica,
evoca piuttosto mondi onirici, dà
corpo ai fantasmi della poesia e della musica,
per questo i suoi manichini femminili dai
piccoli seni mostrano volti a forma di uova,
lisci, privi di tratti fisionomici, ridotti a presenze
non individuabili, specifiche, ma astratte,
assolute.
Lo stesso vale per le sue case riportate alla
forma archetipa del cubo e del parallelepipedo,
ben lontane da una definizione architettonica
precisa. Così i suoi strumenti musicali
non appartengono a un’epoca particola-
FERRARA IN MUSICA
re moderna, ricordano i liuti del
Rinascimento, quelli dipinti dai grandi pittori
da noi sopraccennati, addirittura si presentano
privi di corde, proprio perché proposti
come simboli extrasensoriali. L’elemento
spettrale, già caro a de Chirico, ritorna nelle
opere di Magri. Se proprio vogliamo suggerire
un confronto calzante, possiamo citare la
canzone “Vecchio frac” di Modugno in quanto
le sue parole descrivono una situazione
nostalgica, sognante, la stessa che ritroviamo
nei Piccoli caffè con musicanti del pittore ferrarese:
atmosfere notturne, strade deserte e
silenziose, le insegne di un ultimo caffè,
l’ombra che avvolge le cose in un alone di
mistero, il lampione che diffonde una luce
tremolante, i manichini simili a Muse della
Musica, fantasmi come il vecchio frac, però
non inquietanti come le celebri Muse di de
Chirico , anzi rasserenanti. Magri fu amico di
artisti importanti come Guidi, Tamburi,
Treccani, i quali presentarono le sue mostre
tenute a Milano e a Parigi nel 1962.
Proprio il suo soggiorno nella Ville Lumière ci
fa pensare che l’artista ferrarese abbia avvertito
il fascino magico dei bistro parigini,
soprattutto quelli del quartiere latino. Infatti i
suoi “piccoli caffè con musicanti” ci rimandano
alle atmosfere misteriose delle “caves”
esistenzialiste dove si riunivano i seguaci di
Sartre, vestiti di nero, intenti ad ascoltare le
canzoni malinconiche interpretate da Juliette
Grèco su testi di Prèvert e Vian. Ancora una
volta ritorna la musica.
Spulciando fra cataloghi e giornali per trovare
annotazioni critiche che si ricolleghino al
filo rosso da noi seguito, riportiamo in ordine
cronologico i commenti più emblematici.
Scrive Arcangelo Rotunno «mi spiego come
(Magri) sappia cogliere con immediatezza
autentica dell’arte, ami e intenda d’istinto
così sincero la musica di Igor Stravinskij» (4).
Carlo Segala, giornalista e pittore veronese,
individua nel Maestro due direzioni: «raffinato
tonalismo ed elaborazione di temi surrealistici»
(5). La parola “tonalismo”, che ci ricorda
il termine musicale “tono”, ovvero quel
piccolo intervallo fra due suoni di altezza
diversa, è già stato espresso dall’articolista
Luber in occasione di una personale dell’artista
presso la Galleria Cosmè di viale Cavour
a Ferrara nel 1956. Il giornalista riscontra nel
pittore «armoniosi accordi tonali, felici trasparenze,
stupefatti atmosfere» in una recensione
apparsa su “L’Avvenire d’Italia” dello stesso
anno. Un altro articolo firmato con la sigla
T. M. risulta più esplicito «Le sue cose parlano
di solitudini profonde, di staticità incantata
quasi egli riesca con vellutati rapporti tonali,
con ritmi che si susseguono con insistenza
matematica a fissare il tempo concretizzando
una realtà poetica sognata che ha il