2004 n.2 La Pianura - Camera di Commercio di Ferrara

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Alberto Guzzon
«Le proporzioni delle voci sono armonie
delle orecchie, così come quelle delle
misure sono armonia agli occhi nostri...»
(Andrea Palladio)
La strada, la piazza, i cortili
Quale rapporto esiste tra l’architettura e la
musica in generale in particolare in una città
come Ferrara? L’architettura è forse la più
concreta delle arti, e la musica può essere
ritenuta la più astratta. Nonostante le differenze
spesso ambedue sono assunte simbolicamente
a rappresentare la cultura di un
paese o una popolazione vuoi attraverso un
monumento rappresentativo, vuoi per un
inno celebrativo.
Le strade, le piazze, i cortili, con le loro case,
palazzi, chiese, sono generalmente presi
come simboli di un modo tipicamente
europeo e spiccatamente italiano di concepire
la vita e i rapporti sociali, soprattutto nel
tessuto storico cittadino.
Come tali costituiscono parte integrante dell’identità
collettiva della città che si autorappresenta
negli spazi pubblici, nei quali gli
incontri, gli interessi, le ambizioni e naturalmente
i fermenti culturali, si materializzano
e possono rimandare a contaminazioni
FERRARA IN MUSICA
I luoghi della città esprimono una loro vocazione, che è anche musicale
Musica ed architettura, un’identità
collettiva della città
armoniche ma anche, facendo un parallelo
nel campo musicale, a meno gradevoli note
stridenti o a ritmi drammatici e travolgenti.
Ferrara è considerata quale “Mirabile esempio
di città progettata nel Rinascimento, che
conserva il suo centro storico intatto. I canoni
della pianificazione urbana che vi sono
impressi ebbero profonda influenza per lo
sviluppo dell’urbanistica nei secoli seguenti”
1 cioè prima città moderna d’Europa per la
pianificazione urbanistica unitaria rispetto ai
singoli episodi di architettura. Pare dunque
lecito ricercare le “misure” che possano far
riconoscere un certo parallelismo tra urbanistica,
architettura e musica, tenendo conto
del mutato rapporto che si è venuto ad
instaurare ai nostri tempi rispetto alle proporzioni
armoniche classiche che furono
reinterpretate durante il Rinascimento.
Se nel Rinascimento si perseguì il mito della
città ideale, dell’unità universale, il pensiero
odierno non può non andare al perfetto
equilibrio di proporzioni che ancora riescono
ad evocare quell’armonia diffusa che
non è il frutto o l’espressione di «gesti» innovativi
individuali ma di una concezione estetica
che investì in modo unitario tutte le
discipline artistiche di quel tempo, dalla
musica alla pittura, alla scultura, alla
poesia; tutte rivolte alla ricerca di un
equilibrio ideale che si condensava
nell’immagine fisica dei luoghi.
Architettura e Musica
Qualora si cerchi un rapporto tra architettura
e musica, fra i temi musicali e
lo «spartito» di una facciata o di una
determinata impostazione tipologica,
specialmente nel centro storico, non si
può prescindere dalla matrice matematica
o semplicemente numerica
che sta alla base delle opere prodotte
in ambedue i campi espressivi.
Alcuni importanti studi sistematici di
cui disponiamo sono quelli di Camillo
Sitte per gli aspetti compositivi e formali
urbani, di Kevin Linch per quelli di
tipo spazio-temporali o di Norberg
Shultz per gli aspetti più profondi della
percezione del paesaggio, il cosiddetto
“Genius Loci”. Essi hanno analizza-