intervista su - Snowdonia.it

Ristampe
A Broken conSort - Box of Birch
(tompkinS SquAre, mAG 2009)
Gen e r e: p s y c h fo l k
Come moniker, A Broken Consort è una scelta
sottile che dice molto del suo autore. Come termine
strettamente legato alla musica inglese indica
un ensemble composto da strumenti di diversa
estrazione, in voga nel periodo barocco del tardo
diciassettesimo secolo. A Broken Consort però è
anche letteralmente un Consorte Spezzato e qui il
riferimento è all’amata Louise, scomparsa nel 2004
e da allora chimera e musa malinconica delle astratte
geometrie musicali di Richard Skelton.
Box Of Birch era stato stampato inizialmente in
pochissime copie, in una tiratura di 28, con confezione
boxata contenente semi e fiori di betulla raccolti
dalle parti intorno West Pennine Moors, nella
campagna inglese e rilasciato individualmente da
Richard tramite la sua private press, Sustaine-Release,
al prezzo di niente. Un regalo per esorcizzare i
propri demoni e un affare estremamente personale
quindi. Una seconda edizione in tiratura di 100 e
con dedica individuale con cartoncino e artwork di
Louise, appare subito dopo, ma è ancora un affare
per pochi selezionati ascoltatori. Josh Rosenthal si
invaghisce del disco e ora lo ristampa su Tompkins
Square, con artwork e musica completamente rinnovati.
Per l’occasione infatti Richard riprende le composizioni
e le rielabora, con tanto di mastering ex novo.
Ergo il disco che viene pubblicato in questi giorni
è una sorta di remake del precedente. Un lavoro
minuzioso ed elegante. Vengono regalate nuove profondità
alle nubi malinconiche di A Sundering Path e
viene aumentato il registro romantico degli archi di
Weight of Days. Il risultato finale è ancora più denso
e struggente e sulla scia di Marking Time sempre
più in direzione di una nuova classica romantica.
(8/10)
Antonello comunAle
AA. vv. - not Given liGhtly - A
triBute to the GiAnt Golden Book
of new zeAlAndS AlternAtive muSic
Scene (morr muSic, mAG 2009)
Gen e r e: in d i e po p
Un curioso tributo questo doppio cd della Morr:
a leggere il titolo nella versione breve i destinatari
sembrerebbero i VU (i quali c’entrano ma fino a un
certo punto), in realtà l’etichetta berlinese nel secondo
disco celebra se stessa con 16 tracce inedite
dei suoi gruppi, mentre nel primo attraverso più o
meno le stesse bands omaggia la scena indie neozelandese
degli anni ‘80.
Detto così sembra più di una stranezza, ma in realtà
l’oggetto del tributo annovera tra i fan nomi quali
Sonic Youth (a proposito di VU...), Pavement
e Yo La Tengo; e soprattutto le canzoni meritavano
questa riscoperta.
Quella che dà il titolo
al disco partiva proprio
da un verso di Venus In
Furs ed era opera di quel
Chris Knox che dai newyorchesi
prendeva il gusto
per il dimesso (come
dimostra il fatto che la
sua discografia sia stata realizzata praticamente tutta
in casa). Fatta di un giro di do, una tastierina, una
chitarra macinata come su una spiaggia e la voglia
di scrivere un pezzo romantico, Not Given Lightly è
diventata la cosa più vicina ad una hit del suo intero
canzoniere e qui è affidata a Fleischmann, che
merita l’onore della title track più per la delicatezza
della resa che per il fatto di essere al momento il
nome maggiormente noto dell’etichetta.
Tra l’apertura dei Lali Puna in buona vena e la
chiusura affidata a Aldebaran Waltz sempre di Fleischmann,
il disco si dipana lungo i suoi 34 brani senza
che nel passaggio tra le covers neozelandesi e le
novità si registrino grosse scosse (e nemmeno tra
gli inevitabili alti e bassi di un disco di questa lunghezza),
sia perché quei vecchi brani sono stati ri-
condotti al suono dell’etichetta sia perché quest’ultimo
deve qualcosa a quella scena semidimenticata,
come dimostrano l’omaggio e il modo in cui è stato
realizzato.
Poi certo, il suono generalmente “morr-bido” in
qualche modo tradisce la grezzaggine lo-fi e DIY di
buona parte dei gruppi dell’epoca. Ma è tradimento
fino a un certo punto: la fedeltà sta nell’aver riscoperto
queste piccole gemme del rock sotterraneo,
e dopo averle dissotterrate lustrarle un po’ è normale.
(7/10)
Giulio pASquAli
AA. vv. - the world’S louSy with
ideAS vol. 8 (AlmoSt reAdy, mAG
2009)
Gen e r e: w e i r d p u n k
La serie TWLWI giunge, dopo sette episodi su formato
singolo, alla sua prima uscita su LP e lo fa radunando
molti dei nomi che più contano nell’attuale
panorama weird punk/shitgaze a stelle&strisce.
Fin da subito però sorge spontanea una domanda:
se una compilation deve essere il manifesto di una
scena, che senso ha mettere insieme band già abbondantemente
note al potenziale pubblico, se non
quello di cercare di assicurasi un numero sicuro di
vendite? Si corre il rischio di celebrare qualcosa di
già affermato ed è questo l’errore in cui cade il disco
in questione.
Si comincia con le Vivian Girls, la cui Lake House
è senz’altro il pezzo più interessante dell’intera
raccolta: fresco, ispirato, coinvolgente e trasognato;
da qui in poi però i toni e di conseguenza l’entusiasmo
vanno scemando, a partite da Blank Dogs
e Times New Viking che offrono dei pezzi già
ampiamente sentiti e tutto sommato banali. Si riprende
un po’ di fiducia con gli Intelligence ed il
loro sound ormai notorio, ma sempre azzeccato ed
obliquo a sufficienza per piacere; Guinea Worms
e Sic Alps contribuiscono entrambi in maniera
un po’ estemporanea. Poi è la volta di Thee Oh
Sees, che presenziano con un pezzo immediato ma
un po’ scontato, e Tyvek, che infilano un lunga suite
monotona e claustrofobica nel loro tipico idioma;
chiude Kevin Failure alias Pink Reason con forse
l’unico brano all’altezza del pezzo di apertura. Così,
anche se gli episodi buoni non sono del tutto assenti,
l’impressione generale è che molte delle band
coinvolte si siano limitate a fare il proprio compitino,
ma nulla di più, ossequiando la regola mai scritta,
ma costantemente rispettata, per cui “non vale la
pensa bruciarsi un bel pezzo dandolo ad una compilation”.
In sostanza una buona overview per chi, digiuno in
materia, volesse una prima infarinatura; per tutti gli
altri già svezzati, un’uscita sostanzialmente by-passabile.
(6/10)
AndreA nApoli
AA. vv. - BlAck rio 2 oriGinAl SAmBA
Soul 1971-1980 (Strut recordS,
mAr 2009)
Gen e r e: s a m b a & s o u l
Non sempre le seconde puntate vanno a segno nel
mondo del cinema ed è teorema applicabile anche
alla musica, ma che per lo più questo secondo tomo
di soul e funk proveniente dal Brasile smentisce.
Assemblate dopo un settennato dal predecessore
sempre dal competentissimo DJ Cliffy (che delle
serate acid jazz londinesi dal sapore brasiliano
è figura di punta: si sente chiaro e forte), le tracce
scavano ancor più in
profondità nel senso per
il groove peculiare ma
ballabile e stiloso, planando
dritti dentro al cuore
dei Settanta verdeoro,
all’epoca in cui la giunta
dispotica del generale
Medici teneva sotto
il proprio tallone quel che restava del movimento
Tropicalista e della tradizione autoriale più controcorrente.
Nello spazio tra quelle e la pista da ballo si infila(va)
no dunque i diciotto artisti che sfilano qui, devoti a
un torrido funk iniettato di ritmi locali e bossanova
jazzata, reso popolare dalle feste tenute in quel di
Rio che cercavano in qualche modo di rendere accettabili
alla gioventù locale Sly Stone e James
Brown. Materiale che pur non raggiungendo i vertici
di genialità di Veloso, Gil e Zé (ma Tema De
Azambuja della semiomonima formazione ci s’avvicina…),
piega sovente le gambe e ti ubriaca sornione
(Our Sound di Guimaraes spedisce al tappeto
qualsiasi Santana; semplicemente indiavolata è
Renata Lu nell’acid-beat Faz Tanto Tempo); oppure
sculetta sinuosa e policroma chiudendo il cerchio
delle influenze reciproche (Bananeira di Emilio
Santiago, Claudia e la fenomenale Salve, Rainha),
talvolta scivolando in laccate sonorità da carto-
108 / Rearview Mirror Rearview Mirror / 109