intervista su - Snowdonia.it

Karachi in Pakistan, successivamente trasferitosi nel
nord del New Jersey, Ilyas conserva questa sorta di
abbraccio tra oriente e occidente, questo viaggio
che lo ha visto spostarsi tra le sponde opposte della
terra. Il suo fingerpicking conserva infatti gran parte
dell’estasi mistica di un Robbie Basho, ma non è assolutamente
un virtuoso.
Non lo è per scelta, perché non gli interessa tanto
lavorare sulla propria tecnica come valvola di
espressione, come fanno appunto cultori contemporanei
come Jack Rose e James Blackshaw.
Ilyahs Ahmed sceglie più
astrattamente la strada
di una psichedelia chitarristica,
che unisce tanto
le scale orientali quanto
i fraseggi western degli
eroi country. Dopo una
pletora di pubblicazioni
in proprio e su etichette
di settore come Digitalis e Time-Lag, questo Goner
rappresenta il parto più lucido e compiuto fino ad
ora. Registrato e mixato da Pete Swanson degli Yellow
Swans, che ricopre la maggioranza del suono di
una grezza fragranza distorta, il disco si compone delle
solite ballads acide con canto di fantasma ad aleggiarvi
sopra.
Di tutti i lavori pubblicati finora, questo è quello che
maggiormente somiglia a Naqi il suo lavoro più distorto
e rock. Earn Your Blood e Love After Love sono
quasi grunge nel taglio, mentre gli episodi più cadenzati
come Some Of None e Out Again sono quelli dove
meglio si vede la particolare malia del suo autore, nel
gioco personalissimo di far convivere Neil Young con
strutture che di occidentale hanno ben poco. Si chiude
con l’elegia di Exit Twilight con Grouper alla voce,
come sempre a due passi dallo scomparire in una nube
di vapore.
(7/10)
Antonello comunAle
intelliGence (the) - fAke SurferS
(in the red recordS, Giu 2009)
Gen e r e: G a r a G e -wa v e -su r f
Più solari che mai, i The Intelligence sfruttano
il post punk che hanno sempre usato – che poi per
molti versi è lo stesso a cui guardano i Liars – per
virarlo in un quasi sistematico ritmo in levare garagista.
Si potrebbe riassumere così Fake Surfers,
disco fatto di molti picchi e qualche numero sottotono,
ma in generale convincente sposalizio tra
il surf e i gomiti sbucciati delle rumorose strutture
angolari a cui il combo – ormai affezionato alla compagine
In The Red – ci aveva abituato.
Sembra un cortocircuito California-Inghilterra che
dà la miccia a Tower. Così come il ritmo sostenuto
di Saint Bartolomeu (come di Universal Babysitter), se
non fosse per i lamenti del synth, sembrerebbe da
manuale metà Sessanta. Ma è il ritorno di fiamma
dello stesso brano, dopo una pausa silenziosa, che
dichiara poi una cosa importante: gli Intelligence
stanno giocando, stanno esponendo, una volta per
tutte, l’elemento ludico del loro fare musica. Il loro
essere scanzonati punto. E tanto più interessante è
questa caratteristica se in ballo sembrano esserci
anche delle precise reminescenze Wire del periodo
tra Pink Flag e 154 (centrato sulle loro Peel
Sessions), a cui Fake Surfers fa pensare; come del
resto a Swell Maps. In qualche modo i Novanta
sono stati rimossi, la pietra angolare dei primi Fugazi
anche, e rimane una filastrocca che potrebbe
essere stata partorita da un emule di Barrett, ma
molto meno talentuoso, e cotto di mainstream Sessanta,
in Warm Transfers. Le coordinate dei sempre
citati Nuggets non sono mai state un sottofondo taciuto
nelle scuderie In The Red. A partire da quelle
coordinate, però, ci sembra di poter dire che sono
le deviazioni che riescono meglio alla band. Cosa
che hanno sempre fatto. E che qui sono rappresentate
da quei brani che “fanno” qualcosa di diverso
(Fuck Eat Skull e Thank You God For Fix su tutti). Sono
questi gli Intelligence che preferiamo. Perché capito
l’andazzo riescono a farci comunque drizzare le
orecchie.
(7/10)
GASpAre cAliri
intercity - GrAnd piAno (interviStA
muSic, Apr 2009)
Gen e r e: e m o indie po p
Un tempo c’erano gli Edwood da Brescia, oggi -
stemperata la vena indie shoegaze verso una emotività
melodica in italiano, sintonizzandosi su un’onda
che pare montante nel Belpaese - ci sono gli Intercity.
Nel caso specifico va segnalata la peculiarità
di una proposta capace di foderarsi d’un bozzolo
onirico e stralunato, con quei testi come collanine
febbrili e sordidelle infilzate a mo’ di cut up, cantati
con lo struggimento balzano d’un Jason Lytle ipnotizzato
Rosario Di Bella.
A proposito di Grandaddy, capita di pensare ai
loro inneschi (Odio Anversa) e alle loro palpitazio-
ni prog futuristico/post-moderne (Cerbiatti), così
come altrove ti sovviene l’arte pop wave-nouveau
dei Notwist (Pomeriggio alcolico, Sei stata compagnia),
con le chitarre ora veementi ora impegnate
in un trillare luccicoso, con le tastiere carezzevoli o
acidule, il tutto casomai bagnato in un abbandono
poetico e morbosetto come potrebbero i cuginetti
decadenti dei Perturbazione (Caterpillar Music,
Manhattan) o i nipotini svenevoli dei Marlene
Kuntz (Racconti di dischi).
Al momento non è una band da strapparsi i capelli,
ma in questi tredici pezzi c’è una ragion d’essere
tanto tenace quanto obliqua, ed è il motivo - credo
- per cui attraggono oltre i loro apparenti meriti.
(7.2/10)
StefAno Solventi
inviSiBle (the) - Self titled
(AccidentAl, mAr 2009)
Gen e r e: p o p
Il trio composito inglese dedito all’invisibilità ha alle
spalle un nutrito curriculum in band (Jade Fox, Polar
Bear, Gramme, Zongamin, Matthew Herbert) e
come sessionmen, ed arriva all’esordio non a caso
sulla Accidental di Matthew Herbert, che ha
anche prodotto il disco. Non sono esattamente degli
esordienti allora se li paragoniamo all’età media
della maggior parte dei componenti i gruppi pop
inglesi.
Che di pop infatti trattasi nel loro caso, nel senso
più lato ed esteso
del termine. Pop ibrido
rivisto e rielaborato alla
luce di una sintesi postmoderna.
Ecco allora che i nomi
obbligati da fare sono un
bel po’, dai Radiohead
elettronici passando
per i Portishead storici, dall’ultimo Burial e al
2step alle commistioni prettamente TV On The
Radio, (il nome a cui di frequente sono stati accostati
negli ultimi mesi), fino alla psichedelia pop degli
americani Yeasayer.
E non solo: si risale agli ’80 di XTC (Constant),
Scritti Politti e Liquid Liquid, ai poliritmi alla
Talking Heads mediati dall’Africa sostrato comune,
e ancora ad Arthur Russell, al soul funk
di Prince, alla vena melodica prettamente brit pop
di ascendenza comune beatlesiana, fino ai Sonic
Youth e ai Battles.
Una stratificazione la loro che porta allora ad un
risultato per accumulo mai fine a se stesso, il pop
che si reinventa inglobando una miriade di elementi
ibridi. Molto più della somma delle parti.
(7.2/10)
tereSA Greco
JAnA winderen - heAted: live in
JApAn (touch muSic uk, feB 2009)
Gen e r e: f i e l d re c o r d i n G s
Prende in prestito strumentazione alla scienza e
materiale al paesaggio, l’arte subacquea dell’artista
Jana Winderen, abbattendo quei confini sempre più
labili tra bioacustica e sperimentazione sonora.
Heated - in uscita per la Touch - è il resoconto di
una performance tenutasi a Tokyo nell’ottobre del
2008, due soli lasciti per la Winderen, a breve distanza
dall’esordio in 7” di Surface Runoff (Autofact
2009), nonostante, sia alla luce già da tempo la sua
preziosa calligrafia sonora, ricordiamo le collaborazioni
con Chris Watson e CM Von Hausswollf o in
Heima dei Sigur Ros.
D’incredibile potenza sonora, Heated prende
forma da mondi sommersi: le fonti acustiche sono
state catturate attraverso un sofisticato sistema di
hydrophones dall’oceano che circonda Norvegia,
Groenlandia e l’Islanda e, in un secondo momento,
i campioni ottenuti trattati come elementi d’orchestrazione.
L’aggiunta di texture granulari, riverberi in
soundscape e brontolii in drones vanno infine a recuperarne
un’identità di superficie giocandosi così
la differenza dalle sorgenti naturali del Lopez o dalle
affinità in ambient del BJ NIlsen.
Tralasciamo naturalmente l’intro in giapponese di
Yasunaga Tetsudo a cui ancora non troviamo un senso,
i ventisei minuti in mutevole fluidità di Heated,
hanno la capacità di aderire al corpo ed alla mente
attraverso stimoli sensoriali in cui l’ascoltatore non
può fare altro che rimanerne al centro lasciandosi
piacevolmente meragliare.
(7.3/10)
SArA BrAcco
JArviS cocker - further
complicAtionS (rouGh trAde, mAG
2009)
Gen e r e: r o c k ’n’ro l l , G a r a G e
“Non ho mai detto di essere profondo, ma sono
profondamente vacuo”. La miglior risposta a tutte
le fronti che si aggrotteranno dopo l’ascolto di Further
Complications la fornisce l’Uomo in perso-
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