intervista su - Snowdonia.it

h i g h l i g h t
SylveSter AnfAnG ii - Self titled (AurorA BoreAliS, mAG 2009)
Gen e r e: a c i d vo o d o o
C’è del marcio nelle Fiandre e i Sylvester Anfang ne sono i profeti. La stramba compagine che
muove le fila della Funeral Folk si ridefinisce dalle fondamenta, passando alla fase numero due
delle sue gesta. Ergo ingresso in formazione del meglio del peggio della scena psych-out belga,
nelle vesti di Clay Ruby (Davenport, Burial Hex), Stef Anus (Kiss The Anus Of A Black
Cat), Father Sloow (l’uomo dietro la Sloow Tapes) e Bram (Ignatz) con conseguente cambio
di registro.
Se il difetto maggiore fino ad ora era stato quello di muoversi eccessivamente entro i confini
del genere, con architetture psichedeliche e tipico piglio weird-folkish
da anni 2000, ritagliandosi un minimo di spazio giusto in virtù di una
certa vena agreste e ironicamente pagana, ora la faccenda si fa più seria,
propendendo per una maschera psichedelica molto più raffinata e
spregiudicata. Il merito principale sembra essere di Ernesto Gonzalez
venezuelano di origini, immigrato in Belgio e autore in proprio di osceni
congegni per chitarre effettate con il moniker di Bear Bones,
Lay Low. È con il suo arrivo che si passa ufficialmente ai Sylvester
Anfang II, come già dimostrato l’anno scorso da un’infernale jam modello
Ummagumma (Offerbloed Van De Maansekte) messa in uno split con Burial Hex.
Gonzales indica alle chitarre la corrente da seguire, scioglie il flusso e ancora le gesta della band
ad un taglio più canonicamente psichedelico. Su brani fiume come Na Regen Komt Zondvloed o The
Devil Always Shits in the Same Graves part I e II sembra di ascoltare il Jimi Hendrix di Third Stone
From The Sun invischiato in qualche palude oscura del nord Europa, con tutta quella ritmica da cerimoniale
voodoo che fa tanto esoterismo anni ’70. Il meglio arriva proprio seguendo questa linea
di condotta, con la lenta e mantrica danza macabra di Ossezaaddans o quando si taglia maggiormente
verso l’estasi più kraut, in particolare nei brani di mezzo, quando si rimane accecati dalle
visioni Ash Ra Tempel di Burkelbose Boom van de Eerste Menstruatie. Il resto del carattere della
band rimane immutato, a partire dall’incredibile artwork in odor di black metal opera di Willem
Moorthamers e dall’ironia maligna in odore di sberleffo che unisce Anton LaVey e Kenneth Anger,
i Mayhem e le migliori birre trappiste.
(7.7/10)
Antonello comunAle
poter affermare con una certa sicurezza che il momento
di sostituire il buon Nick Drake nell’immaginario
comune non sia ancora giunto. Questione
di congiunture, di approccio alla musica, di ricorsi
storici ma anche di sensibilità. Se nel 1972 il Nostro
registrava minimale per necessità musical-esistenziali,
oggi lo si fa perché il lo-fi fa figo, soprattutto in
certi ambienti.
Non fraintendetemi. Matteo Griziotti aka The
Lonely Rat non se la cava affatto male nel collezionare
queste tredici stazioni in bilico tra folk, blues e
sporadiche esplorazioni fuori tema – la psichedelia
della title-track – e nemmeno gli si può chiedere
di riservare una maturità quasi fuori luogo al disco
d’esordio. Di offrire a chi ascolta un identità forte,
pero’, si. E invece al terzo-quarto ascolto ci si
ritrova ancora al punto di partenza, a cercare una
chiave di lettura che non sia quella di mettere in
mostra un po’ di mestiere, buone doti sul fingerpicking
e un’onesta passione musicale. Insomma, tutto
gradevole, educato, virtuoso e consapevole. Tuttavia
lontano dall’apparire imprescindibile.
(6.4/10)
fABrizio zAmpiGhi
louderBAch - Autumn (minuS
recordS, mAG 2009)
Gen e r e: m i n i m a l te c h n o , p o s t -p u n k
Prendete i Pan Sonic quando si chiamavano zero
barrato, aggiungete un po’ di post-punk virato dark
e deep firmato Two Lone Swodsmen e sostanzialmente
il progetto Louderbach eccolo là. E’
la seconda prova per Miller e Pierce e Hawtin non
poteva farseli scappare.
Autumn esce per la M_Nus dell’uomo di plastica e lo
smalto minimal e quella voglia di drogarsi intrinseca
nel lavoro lascia pochi dubbi: è come se Dave Gahan
si facesse di eroina con Mika Vainio dentro un cubo
nero Borg. Naturalmente a spedirceli è stato Alan
Vega in persona con risultati tra il deja vu pesante e
qualche bell’androne (One Hundred Reasons).
Il ma arriva subito: l’energia è instabile. D’accordo,
Miller non è semplicemente un vocalist, del resto
neanche uno che ha venduto l’anima all’Hell DJ. Ne
viene un prodotto necessario quanto i riferimenti
a cui fa capo non smettono di piacerci con concessioni
allo sballo ordinario troppo evidenti (indovinate
un po’ a cosa allude Nothing More Than A White
Poison…). Se volete sentire un cantato ugualmente
sotto effetto ma di carisma nettamente superiore
accostate l’orecchio a Chelonis R. Jones. Li c’è
la deep qua c’è la minimal. Fate i vostri conti, slaves
to Mr Brown.
(6.5/10)
edoArdo BriddA
lucA Aquino - lunAriA (univerSAl,
mAG 2009)
Gen e r e: j a z z
Che l’Italia sia terra di supertrombettisti apprezzati
anche in ambiti (afro)americani è ormai fatto assodato.
Si pensi - lasciando stare i senatori Rava e
Fresu - ai Boltro, ai Bosso, ai Falzone, solo
per citarne qualcuno. Apprezzati per il virtuosismo
sì, ma anche per l’intraprendenza un po’ sbarazzina
con cui - vedi anche i casi Petrella e Bollani
- impastano la robusta formazione jazz con ambiti
meno ortodossi, senza paura di dissacrare la tradizione
sull’altare della contemporaneità. Perché il
jazz o cerca o muore.
A proposito di trombettisti e di ricerca, ecco Luca
Aquino da Benevento, che dopo il già buono Sopra
Le Nuvole (Emarcy/Universal, 2008) torna a proporsi
come leader con questo Lunaria, dedicato a
Freddie Hubbard buonanima e pervaso di più o
meno febbrili omaggi, manie, devozioni. Per l’adora-
to ciclismo (una frenetica La Volata), per De André
(una erratica Amore che vieni, amore che vai), per i
Radiohead (una suadente No Surprises cantata
dall’estrosa Maria Pia De Vito) e ovviamente
per Miles Davis, di cui trasfigura All Blues in un
circospetto delirio electro-fusion.
Si segnala la presenza del grande trombettista texano
Roy Hargrove
in una Nuvola Grigia che
è funk-bop nevrastenico
con malinimi radioheaddiani.
Belle atmosfere e
intuizioni melodiche in
Ninna Nanna Per La Piccola
Sara (dalle parti degli
EST più potabili), mentre
in No Casualties e Nadir, lo sposo e la fata Malika
si azzarda un’avanguardia che non perde di vista il
cuore.
(7.3/10)
StefAno Solventi
lucA lo BiAnco – eAr cAtcher
(fitzcArrAldo, 2009)
Gen e r e: ja z z e di n t o r n i
I migranti, i nomadi. Popoli che abbandonano un luogo
inospitale per trasferirsi, a volte senza una meta
ben precisa, in luoghi “altri”, a contatto con culture
spesso molto diverse dalla loro. Eppure capaci di apprendere
“nuovi linguaggi, sovrapponendoli ai ricordi
di un territorio che non hanno mai avuto” (dalle
note di copertina dell’album). L’etnomusicologia li
definisce “mediatori culturali” (penso agli zingari),
l’ignoranza li relega ai margini della società, mentre
la poesia romantica ne ha esaltato il grande senso di
libertà. In ogni caso, le popolazioni nomadi rappresentano
l’essenza stessa della contaminazione, che
nel loro caso diviene necessità, diviene vita.
E’ probabilmente questo il motivo che ha spinto
Luca Lo Bianco a dedicare il suo secondo album
proprio ai migranti. Dopotutto il jazz, genere di riferimento
del bassista siciliano, è di per sé musica
interculturale, interrazziale e (a modo suo) nomade,
in quanto linguaggio che ha fatto il giro del mondo,
contaminandosi con qualsiasi stile fosse venuto a
contatto.
Dopo il “concept” sulla misteriosa storia del matematico
Ettore Majorana (La Scomparsa Di
Ettore Majorana), Lo Bianco ritorna dopo due
anni con un album tutto strumentale, che guarda al
jazz da una prospettiva molto ampia, passando dal
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