intervista su - Snowdonia.it

scanner
16 / Tune In
lascia entrare la voce
A colloquio con Scanner, nome d’arte dell’artista inglese Robin Rimbaud. Due
decenni passati a sperimentari su voci captate e registrazioni assemblate. Un
credito infinito nel mondo dell’elettronica contemporanea.
- Antonello Comunale
Robin Rimbaud è uno di quelli che hanno fatto
il suono contemporaneo, gli hanno dato
una visione, una filosofia, un pavimento su cui
poggiare. Dopo anni di presenza assidua nei circuiti
più intellettuali (ed elitari) della scena elettronica,
l’artista inglese ha ormai un profilo istituzionalizzato
e non è raro vederlo tenere lezioni o seminari
in corsi di arte contemporanea. Con un disco nuovo,
in uscita in questi giorni, Rockets, Unto the
Edges of Edges, si segnala un cambio di registro
abbastanza evidente e si può tracciare un profilo
che tenga conto di due decenni di sperimentazioni,
uscite e progetti, a cominciare dal celebre moniker:
“Inizialmente il mio interesse principale stava tutto
nell’archiviare, manipolare e convivere con le registrazioni.
Per anni ho registrato di tutto usando walkmen, radio
ad onde corte e quant’altro. Scoprì lo scanner in modo
quasi accidentale verso la fine degli anni ’80 e me ne
innamorai subito. Era proprio quello che stavo cercando.
Uno strumento che fosse in grado di captare voci e
segnali privati, come una chiave per accedere a segreti
nascosti da qualche parte e che in alternativa non avrei
mai raggiunto. Da qui ad etichettare con Scanner la mia
attività d’artista il passo è stato breve”. Da questa descrizione
si arriva a farsi un’immagine mentale che
vede Robin Rimbaud con un paio di cuffie e un’antenna
in mano, intento a captare le onde radio più
sperdute.
Un’iconografia romantica, che a sentire le sue
parole non sembra poi così distante dalla realtà: “Lo
scanner è uno strumento che mi ha subito conquistato
proprio in ragione della sua missione: captare segnali
irraggiungibili altrimenti. E’ stata una piccola rivoluzione
perché mi ha consentito di entrare in connessione
con frammenti di vite che nella mia percezione hanno
un peso specifico se messo in relazione con l’ambiente
circostante. Con lo scanner, a seconda del luogo in
cui mi trovavo, riuscivo a raggiungere voci e vite diverse.
Ero così in grado di disegnare una mappa concettuale
degli ambienti, di stabilire connessioni, tracciare storie
di luoghi e individui, in modo sempre unico e sempre
diverso. Per questo i miei lavori sono sempre diversi e in
qualche modo irripetibili”. Il concetto di narrazione è
quindi centrale nell’economia del suono dell’artista
inglese. Una narrazione che si basa su pochi, ben selezionati,
segnali da decifrare che messi in relazione
gli uni con gli altri stabiliscono una rete di riferimenti.
Qualcosa che necessariamente lavora in astratto
per immagini (mentali). Forse è per questo che il
cinema, e il concetto di immagine in primis, gioca un
fascino particolare su Robin Rimbaud, trovatosi non
a caso a sonorizzare lavori cinematografici di geni
della settima arte come Michelangelo Antonioni e
Jan Luc Godard: “Antonioni, in particolare il suo film
L’Eclisse, è stato il cardine intorno a cui far girare il
progetto 52 spaces. Il punto di base dell’opera era
andare a rintracciare i punti di contatto che legano le
immagini ai suoni, e di contro come questi rappresentati
al cinema rivivessero e cambiassero per effetto della
memoria. E’ anche un lavoro che indaga il mio ricordo di
Roma, visitata per la prima volta insieme ad una persona
a cui ero molto legato. Dopo tutto è anche un lavoro
romantico, come tutti gli altri. E’ come se prendessi una
cartografia di Roma e la mettessi in relazione con le
immagini di Antonioni e con i miei ricordi diretti. Sono
sempre stato sensibile ai personaggi di Antonioni e mi ci
sono immedesimato”.
Successivamente di Godard rielabora la
soundtrack di Alphaville seguendo un po’ l’esempio
precedente di David Shea, per poi dedicarsi sempre
più al mondo delle installazioni e della sound art in
generale, con artisti visuali come Edith Garcia e con
coreografi come Wayne McGregor o Daniel Larreu.
Insieme all’amico Stephen Vitiello si dedica alla
prima opera di sound-art commissionata dalle Tate
Modern Gallery di Londra, fino alle sound polaroid
con Richard Tonne e agli esperimenti più strambi e
originali come la serie di concerti in un’unica sera
condotta da una serie di Scanner che suonavano
in sua assenza. “L’idea stessa della sound-art ha fatto
passi avanti impensabili in questi anni. Ormai è figlia di
un codice comune generalmente accettato e si trova di
fronte un pubblico che è numericamente assai superiore
a quello di qualche anno fa. Penso, tra l’altro, che la
sound-art stia andando sempre di più in direzione di un
codice universale, che non necessità neppure di essere
tradotto. Viene decodificato all’istante in qualunque parte
della terra ti trovi. E’ una cosa che mi affascina enormemente.
Ho lavorato a spettacoli etichettabili come
sound-art per molte gallerie com il Sonic Process al Macha
Barcellona, il Sonic Boom alla Hayward Gallery di
Londra e al Pompidou Centre di Parigi così come alla
Kunsthalle di Vienna, alla Royal Opera House e al teatro
Bolshoi di Mosca. E’ un momento particolarmente felice
per questo tipo di performance”.
In parallelo alla sua attività come “Electronic
Master”, Robin Rimbaud prosegue una carriera parallela
con i Githead, band più classicamente rock
in compagnia di Colin Newman dei Wire e Malka
Spigel dei Minimal Compact. “Con Colin e Malka è
orma una ventina di anni che ci conosciamo. Siamo molto
amici e ci capiamo all’istante forse proprio per que-
Tune In / 17