intervista su - Snowdonia.it

Toy FIGhT
Dalla Francia con un grande cuore pop, i Toy Fight
riescono a stupire e contagiare tra bassa fedeltà e
“difetti” di pronuncia.
Il segreto sta tutto in quella pronuncia inglese così
palesemente transalpina, con quella “erre roulant”
che non riesce ad addomesticarsi alla lingua d’Albione,
con quell’accento impossibile da mascherare.
Ecco proprio questo “difettosa” peculiarità infonde
un’eleganza unica e vincente al delicato, semplice e
spensierato pop dei Toy Fight.
I sei membri del gruppo vivono tutti tra Parigi
e Lione, e il loro amore per i Belle And Sebastian
– prima maniera – non è certo un mistero.
È bene affermarlo subito. Perché tutto, ma proprio
tutto, dal loro primo ep High Noon al loro album
d’esordio Peplum rimanda senz’ombra di dubbio
al combo scozzese, musicalmente parlando. Ma ciò
non rappresenta assolutamente un demerito, altrimenti,
se così fosse, la City Slang si sarebbe scomodata,
puntando molto sui Toy Fight, soltanto per
la loro caratteristica e personale pronuncia vocale?
Esclusivamente per avere dei nuovi Belle And Sebastian
declinati in francese? La verità è che il loro
stratificarsi sonoro, nonostante sia indubbiamente
e strutturalmente debitore ai primi lavori di Stuart
Murdoch e soci – da ciò si evince tutto il peso specifico
che la band di Glasgow ha avuto sulla scena
indipendente musicale mondiale dalla metà dei Novanta
ad oggi –, riesce con originalità ad assemblare
erre roulant Pop
in sé uno spettro di influenze che va dal dalla tradizione
cantautorale (Gainsbourg) francese fino all’indie
pop di ultima generazione, specialmente quello
scandinavo che etichette come la Labrador hanno
diffuso magistralmente.
I Toy Fight riescono a far tutto ciò con una sensibilità
e una grazia uniche, nonostante il loro approccio
alla materia musicale sia autenticamente lo-fi.
L’intrecciarsi di molti strumenti come batteria, chitarre
elettroacustiche, basso, xilofono, banjo, piano
e orchestrazioni varie, non è mai invasivo né claustrofobico,
anzi: il risultato finale è di una semplicità
e di un’immediatezza sorprendenti. Quelle che vanno
a delinearsi in Peplum sono cantilene pop calate
ora nella dimensione di ballad primaverili e sognanti,
ora in quella di sbarazzini e vivaci saliscendi sonori,
con melodie contagiose, difficili da staccarsi di dosso,
che solo in rari casi superano i tre minuti di durata.
Canzoni pop perfette? Senza il minimo dubbio,
sì. Se solo in futuro riuscissero a smarcarsi quanto
basta dalla morsa derivativa dei Belle And Sebastian,
potrebbero veramente puntare in alto. Al momento
ci accontentiamo di questo pregevole “difetto” di
pronuncia, di questo pop dalla erre francese.
AndreA provinciAli
CLuES
Leggendo la sacra bibbia dell’informazione 2.0,
Wikipedia, veniamo a conoscenza del fatto che
“Indie rock è l’abbreviazione di -independent rock-, perché
molti dei suoi artisti sono o sono stati firmatari ad
etichette discografiche indipendenti, piuttosto che grandi
case discografiche. Esso non è strettamente un genere
musicale (anche se il termine viene spesso utilizzato per
far riferimento al suono delle band specifiche o quelle
che lo hanno influenzato), ma è spesso utilizzato come
un termine generico che costituisce una vasta gamma
di gruppi e di stili, collegato da alcuni da un senso di fedeltà
ai valori della cultura underground, controcultura, e
(ogni tanto) descrivibile come appartenente alla musica
rock”.
Una definizione ottima perché dice tutto e dice
niente, vaporosa e poco concreta come del resto è
l’oggetto stesso del discorso. Si può certamente dire
che l’indie rock è passato dall’essere una filosofia di
fondo, come un vessillo etico e morale, nelle decadi
’80 e ’90, quando il mercato discografico era ben
diverso da quello attuale e le major facevano il bello
e il cattivo tempo, a quello che ora è un sottogenere
tout court. Il tempo in cui i Fugazi imponevano il
prezzo di dischi e concerti a 10 dollari è finito da un
pezzo e si suona ormai per il puro piacere di suonare
e di emergere comunque in un mercato molto
unico indizio l’indie rock
I Clues debuttano sulla lunga distanza, ma di fatto sono
il parto nato dall’unione tra l’ex Unicorns, Alden Penner e
l’ex Arcade Fire, Brendan Reed, più un nugolo di affiliati
canadesi al giro Hotel2Tango.
più difficile e assai più affollato. E’ in questo senso
che salutiamo il debutto dei Clues, come lo stato
dell’arte dell’indie rock nel 2009. Quindi il miglior
disco possibile di un genere ben preciso, che di etica
e morale non gliene può fregare di meno, quanto
piuttosto dello stile e della musica in primis.
I Clues debuttano sulla lunga distanza, ma di fatto
sono il parto nato dall’unione tra l’ex Unicorns, Alden
Penner e l’ex Arcade Fire, Brendan Reed, più un
nugolo di affiliati canadesi al giro Hotel2Tango: Ben
Borden (Les Automates de Maxime de la Rochefoucauld),
Lisa Gamble (Gambletron, Evangelista, Hrsta)
e Nick Scribner (Chaotic Insurrection Ensemble).
Nasce da qui probabilmente l’uscita del disco per la
comoda e autorevole Constellation, che pare aver
abdicato totalmente all’idea di proseguire lungo la
strada del post rock d’orchestra. I Clues però fanno
proprio gioco a parte nel catalogo dell’etichetta.
La musica del gruppo parla soprattutto argomenti
come post-punk, folk e pop. In più mettiamoci un’attività
live vigorosa dalle parti di Montreal che ha
portato la band sulla bocca dei talent scout d’ordinanza
e la parola “hype” fa presto a fare capolinea
da dietro l’angolo.
Antonello comunAle
8 / Turn On Turn On / 9