intervista su - Snowdonia.it

h i g h l i g h t
neokArmA Jooklo trio - time’S viBeS (conSpirAcy recordS, mAG
2009)
Gen e r e: p s i c h e d e l i a
Made in Italy da esportazione. Questo stanno diventando o meglio… questo sono sempre stati,
i Jooklo di David Vanzan e Virginia Genta. Il culto intorno alle loro diversificate espressioni con
tanto di elaboratissimi e colorati vinili su Troglosound si sta lentamente espandendo all’estero,
mentre in Italia ci parliamo addosso come al solito. Time’s Vibes, annichilisce e sorprende ad
ogni traccia, come sempre. E’ stato registrato a Milano da Maurizio
Abate lo scorso giugno 2008 e può a ragion veduta essere etichettato
come il disco dei Jooklo dall’afflato più cosmico.
Rifinito moltissimo nei suoni, al punto che qualcosa della selvaggia alchimia
live delle prove precedenti si perde, ne acquista molto in definizione
della formula, ovvero una psichedelia mai così spregiudicata e
conscia di se stessa. Elevation of the carpet introduce alla meraviglia con
un umore d’oriente, una folata di chitarre effettate che sanno di popoli
gitani e chincaglierie da bazar sauditi e il tappeto percussivo di una
giungla africana che consiglia alla danza, allo sbattimento dei corpi, a produrre sudore e stordimento.
Si distende un panorama di minareti e danze di sufi tra le trame di Strange Land con i flauti
ad ipnotizzare i cobra più feroci e le visioni notturne di Night revelation animate da una chitarra
che culla teneramente ritmi e voci effettate.
Quando i Jooklo cominciano a navigare intorno ai meridiani più esotici ci sono davvero pochi
eguali. C’è sicuramente qualcosa del krautrock meno flemmatico e ortodosso così come la psichedelia
è per forza di cose intinta nelle coloriture della word music più orientalista. Per questo
a tratti possono ricordare spiriti affini come Acid Mothers Temple o Masters Musician
Of Bukkake ma sono davvero paragoni di massima. I Jooklo assomigliano a loro stessi, soprattutto
quando si lasciano prendere dall’andamento più dolce e circolare della trance.
(7.7/10)
Antonello comunAle
una psichedelia minore.
Nei momenti migliori (Beach Point Pleasant, Friends)
i campionamenti vanno in loop e le chitarre si sciolgono
in un waa-waa caraibico/hawaiano estivo, che
sa di spiaggia, surf e bikini. C’è tutta una nostalgia
della bella stagione dietro congegni malinconici che
si accartocciano su tastierine più che lo-fi (Horizon),
se non proprio scheletri di vecchie hit da spiaggia e
ombrellone, di cui rimane giusto un ritmo elettronico
e qualche chitarrina effettata. Ducktails dissotterra
una serie di polaroid di un grappolo di estati
che furono, con un modus che sta a metà tra Ariel
Pink e Cameron Stallones (Magic Lantern,
Sun Araw).
(7/10)
Antonello comunAle
eAt Skull - wild And inSide
(SiltBreeze recordS, mAG 2009)
Gen e r e: c a v e po p
Ad un anno di distanza dal rumoroso debutto, tornano
i ragazzi di Portland con un nuovo full-length
sempre per la storica casa di Tom Lax e con esso
fanno fare un passo in avanti al proprio sound. Abbandonati
gli eccessi lo-fi del primo Sick To Death,
infatti, il gruppo sembra mostrare una volontà
di focalizzarsi su composizioni tendenzialmente
più tradizionali che non necessitano, per risultare
efficaci, di essere sepolte sotto quintali di sozzume
sonoro.
Certo c’è ancora un po’ di spazio per le distorsioni
sature che avevano caratterizzato il disco d’esordio,
come ben testimoniano Heaven’s Stranger e Killed By
Rooms; ma sono le ballate sghembe e gli episodi insolitamente
soffusi che segnano più a fondo questa
seconda produzione, richiamando alla memoria le
cantilene di TV Personalities e Clean. Questo
dunque il nuovo percorso intrapreso dagli Eat Skull:
pezzi più classici, sia in senso folk (Cooking A Way To
Be Happy; Who’s In Control?) che in senso punk-rock
(Nuke Mecca); melodie studiate senza ovviamente
cadere in nessun barocchismo (Oregon Dreaming),
brani che non si vergognano di esplorare il lato più
notturno del gruppo e che, nel farlo, non falliscono
di certo (Talkin’ Bro In The Wall Blues; Surfing The
Stairs).
Può sembrare antipatico sottolinearlo ancora, ma
dischi come questo sono la testimonianza di come
un vero gruppo sappia andare avanti sulla propria
strada, apportando le giuste modifiche pur senza
snaturare il tutto, e soprattutto senza il bisogno di
riciclare in eterno le buone intuizioni messe a segno
nei primi singoli.
(7.2/10)
AndreA nApoli
elfin SAddle - rinGinG for the
BeGin AGAin (conStellAtion
recordS, mAG 2009)
Gen e r e: f o l k , t r a d i t i o n a l
Jordan McKenzie ed Emi Honda sono l’ennesima
coppia che farà girare la testa agli amanti
del folk contaminato con la tradizione popolare.
Dal loro secondo disco, Ringing For The Begin
Again, promanano una spiritualità dal sapore biblico
e un incanto da fiaba nipponica. Come accade
spesso in questi casi, l’una e l’altra componente si
alternano, guidate dalle
ataviche melodie di Emi
e da quelle più ruvide e
traditional di Jordan. I
due si scambiano spesso
gli strumenti principali
(percussioni, ukulele, fisarmonica),
affidandone
altri ad ospiti di tutto
rispetto: Nathan Gage (Shapes And Sizes)
a tuba e contrabbasso, Jessica Moss (Thee Silver
Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-
La-La Band) al violino e Nick Scribner alla
tromba. McKenzie all’occasione suona anche banjo,
xilofono e chitarra.
Il risultato è un folk vestito a festa che va a sconfinare
in territori pop, suffragato da una pulsazione
energica e quasi onnipresente: a partire dalla falsa
fanfara di Muskeg Parade (che sembra strizzare l’occhio
agli ultimi Parenthetical Girls), passando
per il drumming incendiario di The Living Light (ornata
da controcanti dal profumo trobadorico), fino
ad arrivare in una piazza di paese dove Emi narra
un’antica leggenda giapponese (The Procession).
E se il paragone con gli A Hawk And A Hacksaw
sembra doveroso, gli Elfin Saddle hanno
certamente l’aria più innocente dei loro colleghi
americani: qui non v’è alcun intellettualismo dichiarato
e la musica etnica occidentale, come quella
tradizionale giapponese, sono vissute con piacere
e senza troppo impegno. D’altro canto l’immaginario
evocato può vantare una personalità non
indifferente, rafforzata dall’attività di artisti visuali
(la vecchia lanterna in copertina è frutto di un’installazione
realizzata con materiali di recupero).
Registrato al famigerato Hotel2Tango, che da sempre
ospita i dischi Constellation, e prodotto da Efrim
Menuck (Godspeed You! Black Emperor,
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra
& Tra-La-La Band), Ringing For The Begin
Again è destinato ad entrare nel novero delle migliori
uscite di un’annata un po’ ingenerosa.
(7.3/10)
frAnceScA mAronGiu
ent - welcome StrAnGer (preco
recordS, Giu 2009)
Gen e r e: in d i e po p
Una gradita sorpresa, che purtroppo rischia di cadere
nel dimenticatoio dell’iper-produzione discografica
(nonostante la crisi). Sarebbe un peccato. Perché
Welcome Stranger è sintesi perfetta di analogico
e digitale. Niente di nuovo, per carità.
Ma il giapponese Atsushi Horie, unico titolare della
sigla Ent, lo fa con una delicatezza e una gentilezza
estreme che ben lo evidenziano in quel mare magnum
indietronico. Sette tracce malinconiche ma
eterogenee che riescono ad evocare simultaneamente
il Cornelius di Drop, i Tunng, i Mew, i primi
American Analog Set e, soprattutto, i Pinback (Girl
sfiora il plagio).
Proprio in quest’ultimo riferimento risiede il valore
aggiunto di questo debutto discografico: quella gentile
circolarità indierock viene qui elaborata e impreziosita
digitalmente con un raffinato gusto pop e
sublimata dalla soffice vocalità del Nostro. La Morr
Music avrebbe di che guadagnarne. Anche perché
il disco difficilmente verrà distribuito dalle nostre
56 / recensioni recensioni / 57