intervista su - Snowdonia.it

at the opera
a night
torna leo nucci, rigoletto per eccellenza
Straordinario il Brahms di
murray perahia
La ripresa del celebre Rigoletto di Cobelli raccoglie un successo di pubblico quasi
scontato. Così come scontata è l’accoglienza del pubblico bolognese al pianista
statunitense Murray Perahia, tornato al Bologna Festival dopo otto anni con un
programma dedicato alla “triade” del classicismo tedesco Bach-Beethoven-Brahms.
riGoletto di GiuSeppe verdi –
teAtro comunAle di BoloGnA (29
Aprile – 8 mAGGio 2009)
Riproporre un allestimento può avere varie motivazioni.
Nel caso della ripresa del Rigoletto con la celebre
regia di Giancarlo Cobelli, andato in scena
al Comunale cinque anni fa con la direzione musicale
di Daniele Gatti, i motivi della scelta sono molteplici:
innanzitutto, l’affezione del pubblico all’opera
verdiana, uno dei titoli più amati dalla platea bolognese
(e non solo). Secondo, ma non certo per importanza,
il fattore economico: una riproposizione
costa meno di un nuovo allestimento di un certo
livello. Terzo, nel caso specifico, il successo ottenuto
dalla precedente versione, che, in momenti di crisi
dell’Opera come questo, rappresenta pur sempre
una garanzia e non comporta eccessivi rischi. Se poi,
tra gli interpreti, ci sono cantanti come il baritono
Leo Nucci (il Rigoletto per eccellenza) e il tenore
Roberto Aronica (che abbiamo recentemente avuto
modo di apprezzare a Bologna nell’interpretazione
della Messa da Requiem di Verdi con la regia
di Georges Prȇtre), peraltro già presenti nell’allestimento
di Cobelli, le aspettative di una buona
riuscita aumentano.
E poi, diciamoci tutta la verità: al pubblico bolognese
le regie “classiche” piacciono molto di più delle
rischiose attualizzazioni dei soggetti. E, da questo
punto di vita, il Rigoletto in questione (riadattato da
Ivo Guerra), pur potendo vantare bellissime scene,
costruite sulla minuzia del dettaglio e su interessanti
giochi prospettici (il cortile del palazzo del Duca,
rappresentato da un suggestivo quanto minimale
corridoio che si perde nella profondità della scena)
non rappresenta proprio il massimo della sperimentazione.
A contribuire involontariamente alla bellezza della
scena ci ha pensato il soprano russo Olga Peretyatko,
donna affascinante ancor più che brava cantante.
Peccato solo che Leo Nucci sia stato fermato da
un’indisposizione dopo le prime tre recite e non abbia
potuto festeggiare proprio con tutti (e neanche
con noi, che per scelta preferiamo evitare le Prime)
i suoi quarant’anni di carriera.
Altro gradito ritorno, quello di Bruno Bartoletti,
esperto e pluripremiato direttore nel campo
dell’Opera, che mancava da Bologna da dieci anni,
nonostante avesse fatto la sua fortuna a Firenze,
ad appena un centinaio di chilometri dal capoluogo
emiliano. La sua è stata una direzione impeccabile,
filologica, che ben si è prestata alla “fedeltà” di tutto
l’allestimento.
murrAy perAhiA – teAtro mAnzoni
di BoloGnA – BoloGnA feStivAl (20
mAGGio 2009)
Un pianista come Murray Perahia non ha certo bisogno
di presentazioni, almeno per chi è un minimo
avvezzo alle esecuzioni di musica “classica”. Il nome
del sessantaduenne newyorchese richiama subito
riGoletto
alla mente interpretazioni divenute universalmente
famose (le “sue” Variazioni Golberg del 2000,
oltre a balzare in testa alle classifiche di vendite,
hanno collezionato anche un Grammy Award e un
Gramophone Award) e uno stile inconfondibilmente
personale, forgiato dall’importante amicizia con
Vladimir Horowitz.
Ritorna al Bologna Festival dopo otto anni, Perahia,
quando si esibì davanti al pubblico bolognese in duo
con il violinista Kenneth Sillito. E lo fa proponendo
un programma (variato all’ultimo momento
nelle opere, ma non negli autori e leggermente ridotto
con l’omissione della Sonata in Fa Maggiore
KV 332 di Mozart) studiato non solo per
esaltare il suo virtuosismo, ma anche per tracciare
un percorso storico. La successione dei tre brani
eseguiti (la Partita n.6 di Bach, la Sonata n.30
di Beethoven e le splendide 25 Variazioni e
Fuga Su Un Tema Di Haendel di Brahms)
si può intendere come una “rappresentazione” del
linguaggio tonale, attraverso tre momenti emblematici
delle sue trasformazioni, dalle nobili origini
(il contrappunto bachiano) al suo culmine prima
della disintegrazione della tonalità (rappresentato
da Brahms) passando per il suo punto di massimo
equilibrio (Beethoven).
Il pubblico del Manzoni, nonostante il caldo, pende
dalle mani del pianista statunitense, che sanno ac-
carezzare il pianoforte donando una sobrietà quasi
angelica alle pagine di Bach, ma sanno anche far male,
riuscendo a sprigionare un’irruenza e un’energia così
coinvolgenti da far passare inosservata qualsiasi sbavatura
(come nel finale della Sonata di Beethoven e
in molti passaggi delle Variazioni di Brahms), senza
mai andare a scapito del suono. Il suo pianismo è,
infatti, sempre molto chiaro nella conduzione delle
parti, con le voci perfettamente equilibrate, anche
negli episodi in “fortissimo”.
Il tour de force delle 25 variazioni di Brahms (cui
è dedicata tutta la seconda parte del concerto) ha
rappresentato senz’altro il momento più esaltante
e coinvolgente della performance di Perahia. Una
pagina intensa, imponente e contraddistinta da una
grande varietà stilistica, chiusa da una fuga che, dopo
mezz’ora, riprende il tema iniziale, ormai perso nei
meandri delle sue trasformazioni e che il Nostro
interpreta mediante un virtuosismo mai fine a se
stesso, appassionato ancor prima che agile.
Un finale che meriterebbe solo il silenzio, dopo. Ma il
pubblico vuole il bis e Perahia lo accontenta, rispondendo
agli applausi con un Notturno di Chopin
e un brano pianistico di Schubert, che non aggiungono
altro (come avrebbero potuto?) rispetto alle
grandi cose fatte ascoltare in precedenza.
dAniele follero
a night at the opera / 121