intervista su - Snowdonia.it

h i g h l i g h t
ScAnner - rocketS, unto the edGeS of edGeS (Bine recordS, mAG
2009)
Gen e r e: e l e t t r o n i c a
Dal primo brano non diresti mai che si tratta di un disco di Scanner, ma quella che aleggia con
salmodiante taglio dark è proprio la voce dell’inglese Robin Rimbaud, mentre l’elementare e marziale
frase di chitarra acustica viene dalle mani di Michael Gira. Il brano è Sans Soleil è fotografa
alla perfezione il taglio del nuovo disco. Un lavoro che vive su un crinale assai più contaminato e
spurio del consueto e astratto formalismo digitale. La voce come valvola d’espressione prettamente
umana piuttosto che come radiogramma di una rete di solitudini urbane, saccheggiate qui
e li dall’etere, tra una conversazione al cellulare e una trasmissione radio captata di sfuggita.
Robin Rimbaud era quello che usava lo scanner per irretire nei suoi dischi frammenti di suoni e
voci fantasma presi chissà dove. Con il nuovo disco non c’è un vero taglio netto con tutto questo,
quanto un tentativo tutto personale di arrivare ad una propria forma di canzone. Da qui anche il
tentativo di scoprirsi l’esecutore di una nuova classica contemporanea che si allinei all’esempio
dei vari Max Richter e Johann Johannsson, con l’esecuzione
di prestigio del soprano Patricia Rozario nelle elegie altissime di Anna
Livia Plurabelle e Broken Faultline. E ancora l’uso e l’abuso di strumentazione
analogica, con tanto di pianoforte ed archi, che lo trasformano a
tratti in un improbabile incrocio tra Vert e Hauschka. Cose che sarebbero
state impensabili ai tempi severissimi di Mass Observation
e Delivery, ma qui sta il bello di lavori come questo, quando l’artista
cerca di tirarsi fuori dall’angolo in cui lo si è relegato.
Abituati alle sue algide espressioni elettroniche anche il più timido
afflato analogico sembra un lettera d’amore all’umanità. E nonostante tutto, le panoramiche a
suon di voci alienate non si allontano del tutto. William Burroughs e Bertrand Russell appaiono in
questo mare magnum di malinconia che può assumere i toni neri di una rivoluzione neo industriale
stile Pan Sonic (Yellow Plains Under White Hot Blue Sky), con opprimenti manierismi elettrowagneriani
(Through Your Window) e un magistrale tappeto di pulsazioni elettroniche (A Clearing
Between Earth And Air). L’etichetta tedesca Bine ce lo sta vendendo come il disco più “umano” di
Scanner e forse è vero. Dietro la macchina batte davvero un cuore.
(7.5/10)
Antonello comunAle
Im Wappen e le Three Songs basate sulla storia degli
Orazi e i Curiazi, cantate dalla mezzosoprano Jocelyn
Smith (ma di quella serata al Teatro Manzoni,
ricordiamo anche lo splendido omaggio a Giacinto
Scelsi della violoncellista e sua pupilla Frances-Marie
Uitti).
Finalmente viene pubblicato su cd il cuore di quelle
tre performance. Un sunto, necessariamente, ma
che tenta di cogliere, sintetizzando (come nel caso
del concerto di Reggio Emilia con Chris Cutler, di
cui si propone un montaggio di estratti sia dal concerto
che dalle prove) o selezionando (alcuni brani
eseguiti non sono presenti per nulla) gli aspetti più
interessanti dell’intera rassegna. Imperdibile per chi
non c’era, per chi era presente e anche per chi volesse
approcciare per la prima volta alla musica di
Goebbels.
(7.6/10)
dAniele follero
hey! tonAl - Self titled
(AfricAntApe, mAG 2009)
Gen e r e: m a t h -ro c k
È dall’attacco di If Flash Gordon Was A Sk8r che il
progetto Hey! Tonal mette subito in chiaro le cose.
Potenza di fuoco e agilità, compattezza di suono e
frammentazione di strutture, pieni saturi e vuoti
pneumatici; il tutto dosato con attenzione e cura
del dettaglio che sta lì a fare la differenza. Dopotutto
l’esperienza c’è; Hey! Tonal è infatti una sorta
di supergruppo dell’underground (non solo) a
stelle&strisce si tratta, visto che di mezzo ci sono
membri di Sweep The Leg Johnny, Maps &
Atlases, Joan Of Arc e Talibam!/Storm &
Stress.
La traccia d’apertura, si diceva, non si accontenta di
mettere sul piatto le tre chitarre di Mitch Cheney,
Dave Davison e Alan Mills, ma raddoppia sia i bassi
(c’è Kenseth Thibideau a far compagnia a Theo
Katsaounis) sia le batterie con l’ospite Julien Fernandez
(Passe Montagne, nonché padrone di
casa AfricanTape) a dar man forte all’altro furibondo
di Kevin Shea. Il risultato però non è un assalto
sonoro come sarebbe anche lecito attendersi bensì
una cavalcata che evidenzia la carica sperimentale
del progetto: la maniacale attenzione ai suoni innanzitutto;
tanti piccoli frammenti che sembrano
scappare in ogni dove per poi tornare all’essenza
del pezzo. E poi la naturale, cervellotica, reiterata
ed ipnotica cura per la struttura dei pezzi che evidenzia
la matrice di partenza del collettivo: quella
math-noise-rock.
Canone quanto si vuole abusato e saturato da centinaia
di prove ma che in questo esperimento Sheacentrico
– dai pattern di batteria registrati ed inviati
ai vari membri partono tutti gli 8 pezzi dell’album
– trovano una forma compiuta e, sorpresa, mai noiosa.
(7/10)
StefAno pifferi
iGGy pop - preliminAireS (cApitol,
mAG 2009)
Gen e r e: lo u n G e , r o c k
Iggy torna sul mercato sussurrandoti nell’orecchio
Les Feuilles Mortes dopo aver letto Michel Houellebecq
e tu invece di pensare a Jacques Brel, come ai
cantautori strappalacrime parigini, non fai altro che
avere incubi sul Bowie berlinese e sulla fine della
razza umana cannibalizzata da vampiri assetatissimi
dai quali non c’è scampo.
Vedi Lou Reed bomolettato nel parco azzannarne
a centinaia (I Want to Go to the Beach) e Scott
Walker (How Insensitive) sbranare gli ultimi rimasti
chiarendoti definitivamente il concetto: essere ni-
chilisti è una faccenda molto più grande di quello
che il r’n’r e i media vogliano farci passare, perché
nichilista era il Novecento e indietro l’Ottocento,
nichilista il male auto inflitto per il bene della fuga.
Fuga che è soltanto paravento però, perché il male
auto inflitto per il male auto inflitto per il bello del
dannarsi è assolutamente e morbosamente affascinante
e fine a se stesso (e affascinante ancora).
Uscire da Ford - e dalle
catene di montaggio
della Motor City - parte
da qua, poi il nichilismo
diventa far parte della
macchina, amplificare il
corpo e farlo suonare. Ed
è l’apoteosi. Ma anche la
fine (è vero Thunders?).
La carne non può farcela
a certi livelli ma se passi il guado, estetica e gioco di
mimesi saranno il tuo pane e ad ucciderti, in questo
caso, sarà la depressione (è vero Dee Dee?).
Per farla breve arrivi all’appartenenza intesa come
lunga tradizione, una stirpe di uomini alieni giunti
sulla terra per essere nichilisti e morire tali. Nichilisti
erano i gangster nella Chicago negli anni ’30, i
decadentisti parigini, i cow boy del Vecchio West e
i glam rocker in cerca di uscite a Berlino. Se diventi
un highlander puoi ripercorrere la china senza tanti
patemi fino al più attuale monoloch nihil, il rock.
Vecchia biscia Nice to Be Dead. L’inno oltre punk del
futuro negato e poi assoluto dell’aldilà. Dopo morto
ci dev’essere pur sempre una bella soddisfazione:
saperti tale. E ghignarci sopra è inevitabile. In A Machine
for Loving - murder song / spoken word - Iggy
parla del cane appena defunto. Morale finale: solo da
un cane puoi avere l’amore assoluto. E’ lui la macchina
dell’amore definitiva.
Maturo perché autoironico. Crooner antigravitazionle.
Mitteleuropeo, Gainsburghiano (Je Sais Que
Tu Sais), mainstream senza fastidi per l’orecchio,
l’iguana di Preliminaires è animale casalingo che
puzza d’eternità. Asheton non poteva avere un commiato
migliore.
(7.2/10)
edoArdo BriddA
ilyAS Ahmed - Goner (root StrAtA,
mAG 2009)
Gen e r e: p s y c h fo l k
La musica di Ilyas Ahmed tradisce all’istante la fattura
nomade ed errabonda del suo autore. Nato a
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