intervista su - Snowdonia.it

Kurstin che, dopo aver incantato i presenti con
le sue tecniche di stratificazione estemporanea mediante
l’utilizzo del theremin in combinazione con
dei delay , non ha fatto altro per tutto il concerto,
diluendo smisuratamente le ottime idee di partenza.
Il caldo ha fatto la sua parte, rendendo difficoltosa
all’ascolto anche una performance divertente come
quella di Vincenzo Vasi, virtuoso “attore” della
voce, che ha rivisitato in maniera del tutto particolare,
una serie di canzoni italiane (dagli Stormy
Six a Battiato, da Mina a Bruno Lauzi) accompagnato
dall’eclettico tastierista Giorgio Pacoring.
Nessun rimpianto per esserci persi Andrea Rebaudengo
(che abbiamo avuto modo di apprezzare
in varie occasioni) Ab Baars (una vecchia conoscenza
di Angelica) Alfonso Alberti e Sven
Johansson. Ma che pena aver dovuto rinunciare al
ventesimo anniversario degli Ex, arrivati a Bologna
insieme all’etiope Getatchew Mekuria! Quando
ci si mette il destino, c’è poco da fare..
dAniele follero
BlAck dice
clu b : in i t , ro m a (29 a p r i l e )
Si rinuncia ad una poesia – quella della semifinale
tutta british di Champions League tra lo United e
i gunners – per un’altra poesia, aspra e contorta:
quella di tre nerd americani che hanno e stanno riscrivendo
il primitivismo digitale negli anni 00. Poesia
fisicamente dolorosa, urticante come i livelli del
suono di un live che è un flusso unico di macerie
post-urbane, accumulo apparentemente free-form
di detriti musicali post-industriali.
Salgono sul palco senza troppe cerimonie Aaron
Warren e i fratelli Copeland; e senza altrettanti
convenevoli attaccano con loop vertiginosi di synth
a manetta. L’apparato è scarno: una chitarra giusto
per ricordare le origini; due percussioni maltrattate
in modalità tribale ogni tanto; qualche video collage
a far da contorno. Su tutto però ampli al massimo
del potenziale e ondate di suono che va e viene.
Dal muro di suono che fuoriesce dalle casse del locale
è chiaro da subito che i tre sono decisi a non
fare prigionieri e se ne fottono assai se tra i presenti
si riproporrà, al solito, la più netta delle divisioni:
tra quelli che saranno rapiti dal flusso montante
di scorie radioattive e quelli cui il concentrato di
noise psicotropo scivolerà addosso senza lasciare
apparenti segni. Ormai è risaputo: è una questione
di loop, l’assistere ad un live di Black Dice. Anzi,
BlAck dice
di entrarci nel loop. Se scatta – e per chi scrive,
è scattato – allora si parteciperà ad un sabba psych
instancabile e sfiancante che porterà al limite
dell’alterazione di coscienza. Altrimenti non resterà
che assistere inebetiti alla prova di forza dei tre per
una quantità variabile di tempo, prima di allontanarsi
se non indifferenti (non si può essere indifferenti ai
BD) per lo meno poco partecipi.
Che dire se non che questi tre drop out bianchi
hanno il groove – seppur sepolto sotto strati e strati
di rumore – e la capacità, intransigente, di andare
dritti per la loro strada?
StefAno pifferi
JoSephine foSter/mAriSSA nAdler
clu b : in i t , ro m a (14 m a G G i o )
Assistere ad una serata come questa è un piccolo
evento per chi ama il folk: la posa cantautorale della
Nadler e quella antica di Josephine Foster ben
rappresentano l’ampio spettro di possibilità che il
genere può offrire, soprattutto nella variante psychrock.
Iniziamo subito con un curioso aneddoto su Josephine:
si è vociferato di un soundcheck lunghissimo
e di cuffie antirumore indossate in una sala completamente
deserta. Prima che scatti l’immaginazione:
pare che la folkster abbia avuto dei reali problemi
d’udito, aggravatisi nell’ultimo mese.
Ma andiamo con ordine. Ad aprire il concerto è la
più giovane e acerba Marissa, la stessa che, lo scorso
anno, di spalla ai Charalambides, intonava una
timida versione di I’m On Fire. Mìse folk da bancarella
globale e incondizionata devozione al passato
ne ostacolavano già allora l’ascesa all’empireo, ma
di certo non sono bastati a relegarla nelle retrovie.
L’avvenuta maturazione si nota fin da subito: le riesce
facile ipnotizzare il pubblico, forte di una grazia
virginale e di un songwriting etereo e diretto.
I primi minuti di set sono per sola voce e chitarra
acustica, a riverberare per tutta la sala e ad alzare
il sipario su un’Arcadia da cameretta, in un mix di
fotogrammi tra Francesca Woodman e Julia Margaret
Cameron; poi entra la band (in cui spicca la presenza
di Jonas Haskins, un tempo negli Earth,
al basso) e l’approccio cambia: si scivola giù da una
buona metà dei nove cieli del paradiso per assistere
ad un concerto più terreno e tradizionale, tra
Leonard Cohen e Mazzy Star, tra l’America
straconosciuta e quella ancora personale e arcana
della Giunone di Boston.
JoSephine foSter
Pezzi vecchi e nuovi vengono riadattati o stravolti
(Paper Lover), col rischio di smarrire tra le pieghe
del rock la cifra essenziale della musicista del
Massachussets. Il risultato complessivo è comunque
positivo e l’aggiunta di chitarra elettrica e sezione
ritmica amplifica l’appeal di pezzi già di per sè notevoli
(Mexican Summer, Dying Breed). In chiusura c’è
ancora spazio per una cover di Neil Young (Oh
Lonesome Me) e per un’intensa Mistress strappa applausi.
Dopo una pausa rientriamo in sala in attesa di Josephine,
che arriva in ritardo. Un nutrito gruppo di
persone ha spostato le sedie sotto al palco, qualcuno
se n’è andato e l’età media del pubblico sembra
improvvisamente lievitata. La chanteuse siede al piano
fiera e svagata. Una vena di follia le solca il viso
a metà.
All’improvviso si apre un varco temporale che conduce
dritti all’abbazia di St. Albans, negli ingranaggi
dell’orologio di Richard di Wallingford: salgono sul
palco Alex Neilson (recentemente in tour con i
Current 93) e Victor Herrero, per ricreare il
lussuoso tappeto ritmico e la contemporaneità sensuale
delle chitarre di This Coming Gladness.
Ad attirare l’attenzione è Neilson, genio precoce
dal volto emaciato, che spacca in infinitesime parti il
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