intervista su - Snowdonia.it

cofanetto di marmo del peso di 5 kg.
Michele: La varietà di culture, sottoculture e personaggi
narrati nel disco, ma anche la varianza di
generi, richiedevano un po’ più di quaranta minuti
per essere esplicati e illustrati appieno. Forse è per
questo che il disco dura così tanto. O forse siamo
solo mitomani.. boh.
Serena: ...io credo sia la mente di Alberto che è
controcorrente.. perchè è trooooppooo creativa...
“vero Cinzia..”?? ahahahahah
- Ovviamente la quantità di riferimenti,
influenze, citazioni e ammiccamenti si
sprecano tra una traccia e l’altra. Vi chiedo
di aiutare il povero recensore: quali
sono stati i veri “spiritual guidance” del
lavoro?
Alberto: per me sicuramente Ivan Graziani. Credo
che sia il cantautore, poeta, musicista che in Italia,
più di ogni altro, abbia saputo raccontare quello
che lo circondava con semplicità, arguzia e purezza.
Se solo un minuto del disco fosse degno di “Motocross”
potrei morire felice.
Cinzia: Volendo rozzamente semplificare, ci sono
fondamentalmente due modi antitetici di raccontare
la società: quello piuttosto diretto, rude, spesso
populista e didascalico, che appartiene a molti cantautori
cosidetti “impegnati” e quello allusivo, sottile,
ma in fondo ben più velenoso, di Ivan Graziani e
Piero Ciampi o, dei Gufi e del Quartetto Cetra, su
un fronte più “leggero”. Direi che è la stessa differenza
che, parlando di cinema,
passa tra Ken Loach
e Luciano Salce.
Credo si sia
c a p i t o
chiara
cArmen
mente da che parte stiamo e chi siano gli artisti ai
quali guardiamo con rispetto e ammirazione: “Ma
le voleva bene” di Virgilio Savona e soci, non è certo
meno pungente della nostra “il giorno più bello
della mia vita” e sicuramente il loser spaccone e
ubriacone, cantato da Piero Ciampi nella sua “Te lo
faccio vedere chi sono io”, potrebbe essere il padre
o il nonno dei protagonisti di molte delle nostre
canzoni.
Donato: Per quello che mi riguarda registro con
davanti le foto di Battisti e Graziani. Ogni tanto mi
giro a guardare il poster dei Gaznevada.
Luigi: Per quanto mi riguarda, nell’orchestrazione
dei brani ho sempre perseguito un’idea di “quasipop”,
che però facesse storia a sé su ogni brano.
Per me è anche abbastanza faticoso tornare indietro
con la memoria a due anni fa, quando lavoravo a
queste canzoni (quante volte è stato detto che questo
disco è stato una gestazione infinita?). In Blues
finito male, ad esempio, credo di aver strizzato l’occhio
agli Eels, che in quel periodo accompagnavano
un momento importante della mia formazione.
Michele: Il Papa e la gente comune. Ma soprattutto
il Papa.
- A chi è venuto in mente di includere la
cover de La Licantropia di Pippo Franco?
Alberto: A me. Fino all’ultimo sono stato indeciso
tra questa e “Io ho una moglie”. Ho scelto la licantropia
perchè gli accordi sono più semplici, ma mi
riservo di arrangiare l’altra per il prossimo disco.
Michele: Adoro quella canzone. Risuonarla
è stato puro divertimento. Soprattutto i coretti
e gli ululati. Un pezzo d’altri tempi: quando
anche il divertissement era fatto con gusto.
- La lista degli ospiti è impressionante
per quantità e per i nomi coinvolti, già di
per se somiglia ad una presa di posizione.
Il progetto di Balera Metropolitana lo
prevedeva fin da subito?
Alberto: per noi un disco è come un album delle
figurine. Giurato? Ce l’ho. Pezzali? Mi manca. Non
passa giorno che non pensiamo a qualcuno da invitare.
Se avessimo rimandato ancora di qualche mese
l’uscita del disco magari ci avreste trovato dentro
Baglioni, Mimmo Cavallo, Bennato, Gerardo Carmine
Gargiulo o chissà chi altro. Avevamo quasi concluso
con Sandie Shaw, è rimasta fuori per un pelo.
Cinzia: Si, ci piace stare in buona compagnia. Il disco
doveva fin dall’inizio essere un doppio album,
pieno di collaborazioni: uno si doveva chiamare Balera
metropolitana, tutto registrato nello stesso studio,
in cui venivano i vari ospiti musicisti a suonare,
l’altro Festa in casa, in cui invece ero io ad andare
registrare a casa dei Musicisti. Ho fatto davvero il
giro della penisola e sono stata in viaggio, in totale,
per 11 mesi e mezzo: in certi momenti mi è cambiato
il clima intorno e quindi il guardaroba non andava
più bene. Così, in un’atmosfera molto anni ‘70, un
amico mi ha dato il piumino, un’amica mi ha dato
le scarpe per l’inverno, un’altra maglione e pantalone
invernali, un altro ancora una borsa per mettere
tutto dentro e ho proseguito il viaggio, incontrando
bellissime persone, suonando e registrando, e dando
forma al progetto che avevamo in mente.
Luigi: Si. In balera non cominciano a suonare se
non si è perlomeno in dieci a ballare.
Serena: .....non so.. ma io credo che sia stata tutta
una strategia commerciale... perchè avere tanti ospiti
e un libretto grosso fa più figo, ecco!
- Amy Denio canta stupendamente in
quel gioiello canterburyano che è Si Sveglia.
Multistrumentista, sperimentatrice,
jazzista sul versante dell’avanguardia: un
personaggio incredibile. Come è nato il
suo coinvolgimento nelle vicende maisiane?
Alberto: Vale il discorso di prima. Quando stimiamo
un musicista sentiamo l’irrefrenabile bisogno di
averlo con noi. Cerchiamo il modo di contattarlo e
il poveretto/a di turno è fregato. Amy nello specifico
è una donna incredibile: gira il mondo con il suo
sax e la sua fisarmonica e non sembra mai stanca.
Suona perchè si diverte, perchè suonare la fa sentire
felice.
Cinzia: Amy è una persona meravigliosa, piena di attenzioni
per tutte le persone con cui si trova in contatto,
un giro con lei a Napoli è stato come un viaggio
nei suoi ricordi: ogni luogo, ogni angolo le ricordava
qualcuno con cui era stata là, o qualcun’altro con
cui aveva suonato lì e allora lei prendeva il telefono
e lo chiamava per salutarlo. La stessa cosa ha fatto
con noi: aveva partecipato a una nostra compilation
nel 2000, Pakistani Space Album. Anni dopo, mentre
si trovava in provincia di Messina per suonare, ci ha
chiamato per salutarci. Io sono andata al concerto
con una boccia di olive in salamoia e una ciotola di
mostarda con noci e cioccolata, fatte da mia mamma,
per farle assaggiare delle cose tipiche siciliane, e
con un mucchietto di cd che contenevano le tracce
d e i
nostripezzi,
in cui
la invitavamo
a suonare e cantare.
L’amore tra noi è nato a prima vista: lei ha subito accettato
la collaborazione a distanza e ne ero felicissima.
Figurati poi che gioia quando, dopo pochi mesi,
ha accettato di venire appositamente dall’America
per entrare 10 giorni con noi in studio a registrare.
Per me, per la mia crescita artistica, è stato folgorante
l’incontro con lei: dal punto di vista degli
arrangiamenti vocali, io non avrei nemmeno osato
accennare un’armonizzazione. Dopo l’incontro con
Amy, dal punto di vista vocale il disco ha cambiato
volto: prima forse c’era qualche contro canto, adesso
siamo la corale Maisie!
- Flavio Giurato non è certo una sorpresa,
sorprende semmai la straordinaria interazione
tra la sua e la vostra sensibilità...
Alberto: Flavio vive in un mondo tutto suo, è un
autentico alieno. Gli ho proposto il testo di Ivana e
Gabriella e lui dopo due ore lo aveva già musicato e
arricchito con inserti poetici che si legavano perfettamente
alla storia che volevo raccontare. Il giorno
dopo probabilmente non ricordava neppure cosa
aveva fatto. Un genio.
Carmen: Quello con Flavio è stato un incontro
speciale. La sua voce - calda e profonda - e la sua
figura – snella, ma imponente - mi mettevano piuttosto
a disagio... Così, ho lasciato che il mio canto si
abbandonasse alle emozioni suscitate dalla sua voce
e dal testo. Non mi si punti contro il dito se non
36 / Drop Out Drop Out / 37
michele