intervista su - Snowdonia.it

più, un rallentamento qui e un deragliare là. Piacciono
più del granitico resto l’innodia insieme mesta
e virile di These Reasons, l’agile singolo The Wheel, i
fiati e il piano che punteggiano un capolavoro come
Psych Nurse, l’acidula e ancheggiante Daddy’s Calling.
Conquista soprattutto un classicismo che - in modo
assai simile ai Mudhoney - se ne frega del tempo
che passa e dei nostri “anta” incipienti perché s’è
forgiato da solo quand’era il momento giusto. Da
allora, a ben guardare, non siamo cambiati né noi né
Rob, e ce la passiamo tutti benissimo.
(7/10)
GiAncArlo turrA
nioBe - BlAckBird’S echo (tomlAB
de, mAG 2009)
Gen e r e: e l e t t r o n i c a /s o n G w r i t e r /po p
Fin dall’inizio - dagli esordi giovanili di Radioersatz
(Tomlab, 2001) - avevamo imparato a conoscerli
i modi cari all’eclettica Yvonne Cornelius,
d’intelligente stravaganza e di difficile derivazione.
Dalla glitch-pop passando per le persuasioni etno
di Tse Tse (Sonig/Wide, 2003) ai tagli songwriter
di White Hats (Tomlab / Wide, 2006) è evidente
come le gestualità sonore di Niobe amano collezionare
influenze ed atmosfere senza lasciarsi condizionare
da un’unica nuance.
A fare il punto delle tecniche collage ci pensa questo
Blackbird’s Echo, confermando gli amori più
acustici e l’elettronica in
frammenti. Le strade intraprese,
quelle dai toni
più intimi ed introspettivi,
anticipati già ai tempi
di Voodooluba (Sonig/
Wide, 2004) e acquisite
con consapevolezza in
White Hats si consacrano
nelle trame di queste dodici astute “forme
canzone” rilette, come sempre, in chiave post-moderna.
Ci mancava Niobe, quell’incantato lirismo a pervadere
ogni elemento, qualunque sia l’origine, dal classico
duetto in acustica e voce (Silicone Soul) alle sbarazzine
in raddoppi vocali (You Have A Gift) passando
per i soundscapes in reverse di Time Is Kindling o
le gocciolate epoche in bianco e nero (Blackbird’s
Echo) e grammofono (Lovely Day).
Ennesimo disco riuscito, questo è certo, non così
distante da White Hats eppure premiamo questa
spiazzante progressione, fluidità e tecnica. Merito di
un liberato estro e di collaborazioni quali Tony Maimone
(Pere Ubu), Aki Onda, Trevor Dunn, Shahzad
Ismaily (Basso), Tubaloe (tuba), Eyvind Kang (arrangiamenti
archi), Doug Wieselman (clarone), DJ Olive
(giradischi) e David Grubbs (voce e organo) e di
una voce capace d’incantare, fermare, glissare e dare
colore. Stupiti e salvati dal solito grigiore.
(7.5/10)
SArA BrAcco
now - ooodipooomn (pickled eGG,
mAG 2009)
Gen e r e: a v a n t po p ro c k
Sapevate di una scena denominata Utrophia? No? Neppure
io. Fatto sta che sta accadendo nella zona sud est
di Londra, Deptford, quattro passi da Greenwich. Colà
si trova l’Utrophia Project Space, un club dove convergono
giovani artisti in procinto di immaginare da
par loro la globalizzazione immanente. Musicalmente,
ciò significa far incontrare
la kosmische tedesca con
l’electro, il prog e il folk in
una prospettiva comunque
pop. Tra le molte band
che portano acqua al mulino,
i Now sono tra quelle
più coinvolte anche per
ciò che riguarda l’organizzazione
e la promozione.
Fondato nel 1998 da Justin Paton, il combo sembra
essersi stabilizzato come quintetto in occasione di
questo terzo lavoro che obbedisce al canovaccio suddetto
offrendocene una versione ingegnosa e visionaria,
un soffice stordimento a base di etnicismi wave,
folk lisergico, malie elettroniche, ghigni noise-jazz e
ossessioni kraute. Chitarre, percussioni, synth, ottoni,
archi e cori per confezionare qualcosa di bislacco
ed esotico, vagamente indeterminato e volutamente
artificioso. Nel guado tra le accattivanti sperimentazioni
Jim O’Rourke e le ipnosi Yo La Tengo,
dei Notwist strattonati Tom Tom Club, certe
perorazioni Stereolab sotto sedativo John Cale,
dei Jefferson Airplane con fregole Velvet Underground
e Can. Non a caso gli è capitato di
condividere progetti e palcoscenici con gente del calibro
di Mike Watt e Damo Suzuki.
Magari non è abbastanza per attendersi l’inaudito,
però è apprezzabile lo sforzo di sintetizzare qualcosa
di nuovo.
(6.9/10)
StefAno Solventi
orcheStrA in-StABile diS/Accordo –
live At mikAlSA vol.1 (fitzcArrAldo,
2009)
Gen e r e: ja z z
Che la Sicilia non fosse solo terra di folk, tradizione,
arance rosse e cannoli, lo sapevamo. E del fatto che
ci fosse una scena jazz di un certo rilievo, avevamo
già avuto un ottimo esempio in musicisti come
Francesco Cusa, uno dei suoi maggiori esponenti.
Ma i membri dell’Orchestra In-Stabile Dis/Accordo
ci tengono a precisarlo, con il migliore strumento a
loro disposizione: la musica, appunto.
Non è un caso che l’esordio dell’Orchestra (costituita
da un organico variabile di 15 elementi, che ha
visto alternarsi, in meno di tre anni, circa 50 musicisti
di diverse nazionalità) abbia scelto di esordire
con un live, il contesto espressivo più adatto ad un
gruppo di musicisti che fa largo uso delle tecniche
improvvisative. Fondata da Luca Lo Bianco, Francesco
Guaiana e Lorenzo Quattrocchi, l’orchestra
basa le sue performance su brani organizzati a partire
da una serie di istruzioni esecutive (conduction)
affidate a singoli musicisti o ad un piccolo gruppo.
Ne deriva una varietà stilistica che va dal funky “orchestrale”
(Fiati Sul Collo) alla musica evocativa di
Sunrise In Japan e It’s A jungle Somentimes, fino al Miles
Davis post-Bitches Brew (Treo). Varietà arricchita,
in un paio di occasioni, dagli esilaranti racconti
narrati dall’attore Davide Enia con accento e intonazioni
inconfondibilmente siculi (Il Vitello Prodigo;
Sandro Pizzo). Che oggi la patria del jazz in Italia sia
proprio la Sicilia?
(7.0/10)
dAniele follero
pAolo cAttAneo - AdorAmi e
perdonAmi (eclectic circuS, Apr
2009)
Gen e r e: s o n G w r i t i n G
Il precedente secondo album del cantautore bresciano
Paolo Cattaneo, L’equilibrio non basta,
pubblicato nel 2007 ci aveva favorevolmente colpito
innanzitutto per equilibrio formale ed espressività
raggiunti. A distanza di un paio d’anni, il ritorno prodotto
insieme a Daniele Sinigallia con la collaborazione
di Riccardo Sinigallia.
Adorami e perdonami è disco altamente lirico,
di una intensità e raffinatezza impalpabili, non a caso
ideale continuatore del discorso cominciato con il
precedente. In equilibrio tra songwriting pop e sottili
trame elettroniche, con uno spiccato senso della
melodia, è cantautorato dolente eppure reattivo, tra
un Paolo Benvegnù e un Andrea Chimenti,
con ascendenze Marco Parente e Cesare Basile,
e trame ambient molto David Sylvian.
Un’eleganza insita in canzoni dai testi evocativi con
l’amore a fare da ideale collegamento, in delicate
reti sonore ed evanescenze ipnotiche. Da tenere
d’occhio.
(7.2/10)
tereSA Greco
pAtrick wolf - the BAchelor
(Bloody chAmBer muSic, Giu 2009)
Gen e r e: p o p ro c k
Per l’album della maturità (il quarto) di Patrick Wolf
si muovono pedine importanti: Alec Empire,
Matthew Herbert, la violinista Eliza Carthy
e una Tilda Swinton che presta il suo reading
quale “voce della speranza” in ben tre pezzi. Una
maturità doppia, che si allunga nel passato (non a
caso l’immagine di copertina rielabora in chiave
cyberfiabesca - sembra
uscito da AI di Spielberg
- il profugo preindustriale
dell’esordio)
e si profila nel futuro
annunciando l’uscita di
un sequel (The Conqueror)
nel 2010. Una
maturità anche imprenditoriale,
perché l’etichetta di Wolf ha invitato i fan
a partecipare al finanziamento del disco versando
dieci sterline per “azione”, ovviamente online (pare
che abbia funzionato: se son rose - magnifiche e
progressive - fioriranno).
Una maturità che significa altresì ritorno sui propri
passi raccogliendo le svolte, i segni, le tracce. Il tutto
al servizio di un musical lucidamente melò, potente
nel procedere melodico, travolgente nelle orchestrazioni,
interpretato con la pienezza di chi ha circoscritto
i propri limiti e - soprattutto - le possibilità.
Una maturità che ha perduto, ahinoi, la fragilità
avventata e invincibile di chi si consegna tutto intero
alle forze del mondo e ne esce vivo giocandosi tutto,
carne e anima, polpa e morale.
Il Patrick Wolf che ha sconfitto la licantropia ingoiandola,
che ha imparato l’arte del ritorno e della
maschera, che si è fatto uomo e musicista “autorevole”,
è capace - tra le altre cose - di spacciare
per solenni melodie che starebbero in bocca ad una
velina qualsiasi (a proposito: Damaris non vi ricorda
80 / recensioni recensioni / 81