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Libri
Joe hArvArd - the velvet underGround And nico (no reply)
Traduzione di un’altra delle pregevoli edizioni 33 1/3 della Continuum Books, The
Velvet Underground and Nico (volume uscito in origine nel 2004) affronta la storia
di uno dei più influenti album rock mai pubblicati. Come
di consueto, la collana ripresa dalla benemerita casa editrice
No Reply in Tracks affronta la storia di un disco, contestualizzandolo
nei suoi vari aspetti e facendone raccontare
la storia da un addetto ai lavori, in questo caso il critico
musicale nonché musicista e produttore Joe Harvard.
Con puntualità e passione Harvard ripercorre, dopo un’intro
in cui chiarisce il suo debito nei confronti dell’opera in
questione, la genesi del disco d’esordio dei Velvet, partendo
dall’ambiente in cui è venuta a maturare, dalle due figure
cardine Lou Reed e John Cale e dal loro incontro
decisivo con il deus ex machina Andy Warhol. Punteggiato
da note chiarificatrici relative ad estratti di interviste
e pareri, l’ottimo autore ripercorre pezzo dopo pezzo le
11 canzoni, con piglio lucido e nel contempo appassionato,
rendendone assai godibile la lettura. Tra storie e aneddoti,
riviviamo la New York dell’epoca e il suo contesto musicale
e artistico.
Vengono commentate le conseguenze disastrose della
sfortunata vicenda legata all’uscita del disco e alla sua mancata
promozione sul mercato discografico. Si resta sempre
colpiti dal fatto che uno degli album che maggiormente
ha influenzato così tanti musicisti ed addetti ai lavori negli
anni successivi alla sua pubblicazione, grazie a un passaparola
appassionato e poi alla sua riscoperta, abbia avuto alla sua epoca, per una serie di
sfortunate concause, e soprattutto per il portato rivoluzionario ben al di là della sua
epoca, una visibilità così al minimo. Per dirla con Brian Eno, “soltanto cento persone
acquistarono il primo disco dei Velvet Underground, ma ciascuno di quei cento oggi o è un
critico musicale o è un musicista rock”. Altri tempi, viene da riflettere, durante i quali i
canali promozionali underground avevano un impatto inesistente sulla comunicazione.
E’ comunque fuor di dubbio che sia il gruppo e che il disco erano sin troppo avanti per
la sua epoca e per di più per una major che li pubblicava.
Il libro di Harvard ha dalla sua il merito di lasciarsi leggere con fluidità grazie a una agilità
di fondo, ben resa nella versione italiana e alla varietà delle sue fonti.
tereSA Greco
renzo StefAnel - AnimA lAtinA/lucio BAttiSti (no reply)
Dopo il recente Ma c’è qualcosa che non scordo (Arcana, 2007) dedicato agli anni con Mogol,
l’ottimo Renzo Stefanel dedica un intero volume della collana Tracks di No Reply a un
album fondamentale per la discografia battistiana. Oggi la modernità musicale e l’influenza
che l’autore laziale ha avuto nel panorama musicale successivo sono innegabili. Non a caso
molta della musica che gira intorno di questi tempi è derivata
dalla sua, quel mescolare, all’interno della forma canzone, italianità
e sonorità angloamericane pop rock dei Sessanta e Settanta. A
fine volume ci sono non a caso alcune testimonianze in merito da
parte di fan appassionati (Dente, Dariella-Amari, Fabio Dondelli-
Annie Hall e Claudio Cavallaro-Granturismo).
Anima latina (1974) segna uno spartiacque importante nella produzione
di Battisti e un punto di non ritorno musicale. Troppo
stretti erano le coordinate in cui era stato/si era confinato negli
anni precedenti, per non tentare di evaderne. Stefanel attraverso
racconti e interviste traccia un appassionato viaggio intorno
all’uomo, al musicista, ai numerosi collaboratori, all’amico Mogol e
al loro misterioso viaggio in Brasile, da cui partì e si sviluppò l’idea
del disco.
Il cardine del volume è costituito dalle interviste e dalle ricostruzioni
accurate pezzo per pezzo, dalle scoperte a posteriori (il disco
doveva essere doppio, per dirne una) essendo Battisti come si
sa molto schivo. Seguendone la tracklist, troviamo notazioni tecniche,
curiosità e rivelazioni di prima mano da parte di chi l’album ha
contribuito a costruirlo nota per nota, controversie e dissidi con
il suo paroliere, che non apprezzava il missaggio a basso volume
della voce nel disco, elemento così moderno invece visto con gli
occhi della nostra contemporaneità. E segno del progressivo allontanamento dei due che
verrà di lì a non molto.
Stefanel ordisce così intorno al disco una sinfonia di voci anche contrastanti tra loro, che
converge verso l’intento di svelare appieno il senso di un’opera, un concept album, che
suonava così alieno rispetto al contesto della canzone italiana dell’epoca.
tereSA Greco
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