intervista su - Snowdonia.it

sto. Il mio interesse nei Githead deriva principalmente
dal fatto che mi piace stare in una band e viverne le
dinamiche. Un mondo molto distante da quello che mi
circonda quando metto la maschera di Scanner. Per altro
si tratta di un’esperienza piacevole sotto ogni punto
di vista perché semplicemente non ci sono aspettative
o pressioni. I Githead fanno musica per il puro piacere
di farlo. Potrebbero anche non avere un pubblico”. E
veniamo all’ultimo disco, lavoro destinato ad avere
un’economia tutta sua nel percorso artistico di
Scanner. “Rockets ha richiesto in assoluto il periodo
di creazione e produzione più lungo che mi sia capitato
e in molti modi può essere considerato il mio primo
disco solista vero e proprio. Ho prodotto molti lavori,
per la maggior parte colonne sonore di film, balletti e
quant’altro, ma sentivo veramente il bisogno di produrre
qualcosa di molto più personale, soprattutto dopo
un anno molto problematico. Vorrei che la gente avesse
una relazione con questa musica e trattandosi di musica
elettronica la cosa può non essere così immediata. Voglio
che la tecnologia sia trasparente, in modo che la verità
possa essere osservata attraverso di essa”.
Quest’ultimo lavoro in uscita per Bine Records
viaggia in effetti su coordinate sufficientemente diverse
dai suoi predecessori per poter parlare di turning
point e momento di svolta. La chiave per entrare
nei suoi spigoli viene messa da Robin, subito in
apertura, con il brano più particolare della raccolta,
una Sans Soleil, dove si esprime in maniera inedita al
canto su un fraseggio di chitarra fornito da Michael
Gira: “Volevo che il disco iniziasse in un modo che met-
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tesse subito in primo piano la sua natura gentile, in un
modo che fosse per me il più lontano possibile dall’elettronica.
Quella frase di chitarra fornita da Michael mi è
sembrata ideale. Siamo amici da anni e ci rispettiamo
l’un l’altro come artisti. Lui è stato subito felice di poter
contribuire al disco, quanto alla parte vocale… Io canto
in un modo molto dimesso. Volevo suonare in qualche
modo intimo”. Dalle parole di Robin si capisce che la
filosofia intorno a cui gira Rockets sono i concetti
di intimo, personale, umano in senso non tecnologico
e quindi poco elettronico. Gli arrangiamenti orchestrali
e una particolare enfasi dedicata al suono
di archi e pianoforti spinge in questo modo il suono
di Scanner a lambire territori che gli erano stati abbastanza
preclusi fino ad ora, se non si tengono in
considerazioni i riferimenti a musiche sacre spesso
utilizzati come campionamenti.
I paragoni con i nuovi esteti dell’elettronica neoclassica
(Max Richter, Johan Johansoon, Sylvain Chaveau,
Ryan Teague, ecc.) non solo non gli dispiacciono,
ma gli sembrano autori verso cui tendere sempre di
più in futuro: “Sono sempre stato interessato alla musica
contemporanea e mi muoverò sempre di più verso
questo mondo in futuro, in modo che possa raggiungere
un approccio di composizione facilmente ascoltabile. Voglio
sentire il cuore così come la testa. Cerco sempre di
toccare le persone con i miei lavori e cercare di creare
una relazione unica. Anche per questo ho voluto che
Patricia in questo disco. Avevo composto un lavoro per
uno spettacolo di danza contemporanea, Faultline, per
la coreografa Shobana Jeyasingh. Patricia era la cantan-
te e la voce per le mie composizioni ed è stato li che
mi si sono aperti dei mondi. Lei ha improvvisato le sue
parti in una maniera straordinaria. La sua voce aggiunge
un sentimento molto umano al background elettronico
che gli fornisco”. La voce rimane quindi il cardine
della produzione di Scanner, sebbene egli stesso sia
passato attraverso diversi modi e diverse accezioni
di produrla e sperimentarla. Il taglio umano troppo
umano dell’ultimo disco sembra essere la naturale
evoluzione di un discorso lungamente condotto sulle
solitudini individuali a partire dai primi dischi. In
molti casi poi, l’uso delle voci registrate diventa un
modo per aprire connessioni, link verso altri mondi,
come note a piè di pagina che rimandano a qualcos’altro
di correlato.
Su Rockets i numi tutelari sono William Burroughs
e Bertrand Russell: “Ritorno sempre alle voci.
Anche se non capisci le parole, il linguaggio, c’è sempre
qualcosa di naturalmente ‘ umano’ circa la qualità,
la profondità e la sintassi di una voce. Burroughs ha
sempre giocato una ruolo importante nella mia crescita
d’artista soprattutto attraverso un approccio che sa di
letteratura sperimentale e la sua influenza su Throbbing
Gristle, 23 Skidoo e molti altri artisti con cui sono cresciuto
mi ha profondamente influenzato. Ho prodotto
un grande lavoro per una performance qualche anno
fa, nei Paesi Bassi, intitolato ‘Lascia Entrare La Voce’ dove
già usavo parole di Burroughs come parte integrante
di esso. In qualche modo la sua apparizione in Yellow
Plains… è un tributo a tutto questo. Quanto al celebrato
filosofo inglese Bertrand Russell… lui parla all’inizio
di Pietas-Ilulia e anche qui si ricollega alla grande influenza
che ha avuto su di me quando studiavo filosofia
ed ero più giovane. Ad ogni modo, spesso ritorno sulle
sue parole perché spesso ritorno agli studi di filosofia”.
Robin Rimbaud chiude così una parabola più che
decennale che lo ha visto muoversi sapientemente
attraverso diversi mondi e modi di intendere il suono
elettronico.
Rockets è il disco perfetto per chiudere un ciclo
e aprirne uno nuovo, in apparenza molto meno
avanguardista e di rottura, ma artisticamente non
meno esaltante. Da un punto di vista strettamente
intellettuale il meglio potrebbe ancora venire, ma
da uno con una produzione e un’attività così densa
e magmatica non puoi certo aspettarti indicazioni
chiare sul futuro. Di sicuro ci sono un po’ di
cose che lo assorbiranno in maniera inedita: “Sono
diventato professore a contratto allo University College
Falmouth, e anche professore al Le Fresnoy National
Centre For Contemporary Arts in Francia, esperienze
che occuperanno i prossimi anni della mia vita. Sto per
pubblicare un cd in edizione limitata, solo in Italia, con
Lenz Rifrazioni_Festival Natura Dei Teatri in Parma, la
colonna sonora di un lavoro teatrale intitolato ‘Consegnaci,
bambina, i tuoi occhi’. Sto finendo un album con
la cantante Sally Doherty e con la mia band, i Githead,
andremo in tour in Canada ed Europa per tutta l’estate.
Farò un tour solista per un mio lavoro intitolato ‘The
Nature Of Being’ e sto lavorando ad un po’ di pubblicazioni
per i prossimi mesi. Ci sono sempre troppi progetti
all’orizzonte”.
Tune In / 19