intervista su - Snowdonia.it

You II) è un’appendice al lavoro con i Postal, quel
glitch-folk di cui si diceva sopra e che oggi lo ascolti
e dici che è cosa vecchia, ma al tempo era pane per
i denti di chi usciva stanco dall’emo. Vocals filtrate
con un po’ di rumore (Don’t Try), samples che cullano
malinconie poi rielaborate dai Kings Of Convenience
(Darkier Earlier) e qualche break per
spezzare il lungo banchetto sonoro (Incomplete 4).
L’eterogeneità del triplo CD lo rende un documento
importante sia per chi viaggia sui binari dell’electro,
sia per chi vuole sapere cosa succedeva tanto
tempo fa nelle pianure nebbiose del glitch-folk. Riascoltandolo
ci accorgiamo poi di come siano attuali
quelle sensazioni a cavallo del millennio, quando
etichettavamo queste sonorità con la sigla IDM e,
inoltre, di come DNTEL abbia saputo costruire un
percorso personale e piacevolmente intimista. Buona
riscoperta.
(7.4/10)
mArco BrAGGion
dø (the) - A mouthful (Get down!,
Giu 2009)
Gen e r e: p o p me t i c c i o
È passato un anno dalla prima uscita, sempre per
Get Down!, di A Mouthful, e ora con una nuova
stampa dell’album i The Dø provano a raccogliere
l’hype già coltivato in Francia e in Finlandia nei mesi
passati. La formula è chiara quanto seducentemente
galeotta. C’è una voce femminile di Helsinki che per
timbro ricorda tanti esempi – nordici o meno - che
tutti abbiamo in testa, da cui però si distacca con
una personalità che ammalia. Ammalia – come negarlo
– anche la bellezza di Olivia B. Merilahti,
come la sua presenza sul palco, dove ha una disinvoltura
spiazzante. I video sono lì a dimostrarlo. Ma
anche gli esempi musicali, in assenza dei quali, ovviamente,
non staremmo qui a parlarne. In The Bridge Is
Broken c’è una Bjork preadolescente, fanciullesca e
mai folletta, scioltissima nel variare una voce bianca
con una distrazione raffinata.
C’è poi il tocco negli arrangiamenti e nella scrittura
delle musiche del parigino Dan Levy a rendere
ciò che altrimenti sarebbe solo un piedistallo per
Olivia un impianto sofisticato di musica pop che azzecca
alcuni numeri – come l’iniziale Playground Hustle,
piccolo happening di voce e ritmo che sembra
derivare dal cortocircuito Finlandia-Australia degli
Architecture In Helsinki - e non ne sbaglia
mai del tutto altri – pur sfociando a volte in un forzato
folk anglosassone tradizionale, o nella sempre
presente autorità di PJ Harvey. In realtà a dirla
tutta il suono di A Mouthful è nato se non vecchio
già cresciutello e secchione, perché The Do
sono bravi ma furbi. E sanno di mestiere imbellettare
un brano, dargli una sovrastruttura di originalità.
Siamo portati a giustificare
l’atteggiamento con
la provenienza parigina di
Dan, che denuncia la tendenza
a fare proprio (ma
per sentito dire da altre
fonti) il suono meticcio
che confluisce nella
grande città europea. Ma
quando arriva l’Eminem al femminile di Queen Dot
Kong non ci sono più dubbi sulla volontà di usare un
ampio spettro di possibilità per gonfiare un peraltro
divertente pallone di elio.
Guardando tra un video e l’altro il MySpace della
band, non si resta stupiti di vedere tra i riferimenti
dichiarati dal duo (trio dal vivo, con il batterista
francese Pierre Belleville) Beck e anche Young Marble
Giants, Bartok e Peaches. In una parola autoconsapevolezza.
Che, sarebbe stupido non ammetterlo,
i The Dø sanno gestire e maneggiare. È un
dato, ci pare.
(6.6/10)
GASpAre cAliri
icy demonS - miAmi ice (leAf, Apr
2009)
Gen e r e: e n o -sy n t h -po p
Un nome e una copertina che fanno pensare subito
all’elettropop. È con questa disposizione d’animo
che ci approcciamo a Miami Ice, terza prova (già
stampata l’anno scorso da Obey Your Brain, ora ristampata
da Leaf) degli Icy Demons, formazione
un po’ di Chicago e un po’ di Philadelphia.
Le prime due tracce (Buffalo Bill e la title-track),
in effetti, sembrano confermare le aspettative, pur
manifestando un piglio che convince maggiormente
rispetto al 90% delle band che fanno elettropop. La
lente si sposta però un poco verso il synth-pop, e
si tinge di qualche decennio fa, un po’ per il ritmo
quasi byrne-iano del primo brano, un po’ per i cori
e i synth del secondo.
È però con 1850 che crediamo di aver capito tutto;
cosa che ci fa in un certo senso tirare un sospiro di
sollievo, e proseguire con approccio completamente
diverso al resto del disco. Tutto in questo brano –
il dinamismo, la struttura, il ritmo, le voci – ci fanno
pensare a Before And After Science di Brian
Eno; è davvero riuscito il momento di tranquillità in
mezzo al brano, con quel pulsare quasi nascosto che
ci preannuncia che la canzone tornerà arrembante
com’è nata. E così è.
Prendiamo allora il pezzo a simbolo di memoria del
proto-synth-pop eno-iano, e salutiamo positivamente
la citazione poco velata; ma non perché ricerchiamo
nel nuovo i nostri gusti passati; piuttosto perché
– ancora a proposito di lenti – l’elettropop e il synth
pop di tutto l’album risentono, dopo l’ascolto-dedica
di quell’ambiente, di quella fresca intelligenza
compositiva. E se ci pensassero qualche volta i più, i
vari Morr-ismi che ci capita spesso di ascoltare, alle
possibilità site in questo collegamento, avremmo
più canzoni ballabili come Spywatchers. Il pregio di
Icy Demons – che sembrano anche aver capito Jeff
Parker (Tortoise) e Josh Abrams (Prefuse 73), ospiti
del disco - è la sofisticazione che non si fa sentire,
che non appesantisce, che rimane comunque piena
di indole pop, e diverte l’ascolto. Certo sono cose
che si dicono dai tempi dei Roxy Music, e poi di
quelli degli Ultravox…
(7/10)
GASpAre cAliri
J dillA [AkA JAy dee] -
dillAntholoGy 2 - dillA’S remixeS
for vAriouS ArtiStS (rApSter, Giu
2009)
Gen e r e: h i p -ho p
Le due Dillanthology della Rapster non sono attaccabili
sotto il profilo del contenuto intrinseco.
Tredici produzioni “per altri” nella prima, altrettanti
remix nella seconda, e si tratta di capolavori, inutile
stare a filosofare (certo con le prime tredici più necessarie
dei secondi). Si può semmai mettere lingua
sulla natura dell’operazione: quale il filo rosso che
lega i brani, se c’è un filo rosso, forse il suono, o si
tratta di due “greatest hits” e basta, e perché non
farli doppi, eccetera. Resta una certezza: si tratta di
due ottime introduzioni al Dilla-mondo, soprattutto
per i neofiti con background hip-hop o comunque
black.
Questo volume, copertina emblematica col campionatore
Akai, si sovrappone al primo in due pezzi,
Slum Village e De La Soul, e contiene altre
due produzioni native-Dilla, Pharcyde e Busta
Rhymes. Sarà che siamo di parte, ma il tocco di
Dilla è speciale, è quello: notturno, urbano, liquido,
soul, di un soul assolutamente contemporaneo, che
ci guarda negli occhi. Dilla non stravolge, fa suo:
mette la giacca a Busta e Artifacts, o al contrario,
ma sempre con eleganza, sporca quella di Four
Tet con voce (di Guilty Simpson), una specie
di palm-muting di tastiere e un ride in levare. Ironia
della sorte, Dilla è stato a lungo il responsabile non
dichiarato di tanti pezzi, che ora restano nella storia
spesso proprio grazie al suo nome. Aspettiamo un
volume tre con i pezzi di Dilla per Dilla.
(6.9/10)
GABriele mArino
mAlcolm GoldStein - eArly
electtronic/tApe collAGe muSic
(AlGA mArGhen, Gen 2009)
Gen e r e: e l e t t r o n i c a /im p r o
Ci pensa la label Alga Marghen a recuperare una
porzione d’archivio su nastro del compositore e
violinista Malcolm Goldstein e a consegnarli a un
limitato numero di copie in vinile.
Siamo negli intorni Americani dei primi ‘60, quelli
pre-Fluxus movimento che avremo poi imparato a
conoscere nei successivi Events e nel minimalismo
completo di George Brecht. Ed è proprio a questo
periodo che il materiale risale.
Ai sondaggi d’improvvisazione cari al Godstein violinista,
Early Electtronic contrappone i primi lavori
in elettronica di collage soffermandsi sull’indole
maggiormente esploratrice dell’artista tra tecniche
strumentali e vocali sottoposti ad estesi studi in audio
e texture.
Al lato A Sheep Meadow e Images of Cheng Hsieh
sono un po’ meno convincenti, lavori come la maggior
parte per la Judson Dance Theater . A lato B It
Seemed to me e i seguiti di Judson #6 Piece e Illuminations
from Fntastic Gardens, danno invece il via ai
dibattiti più interessanti. Ovvero suoni tradizionali
e d’elettronica capaci di giocare con le identità sonore
(linee vocali, ambient, big band anni ‘50 o avanguardia
storica), concedendogli una certa vivacità in
stratificazione.
Sono tutti frame, passaggi e leggere stazioni, lacerate
da anime elettroniche che s’intromettono dimenticandosi
volutamene di un contesto, sopravvivendo
o imponendosì come entità a sé stanti, slegando
l’essenza strumentale dalla fonte e concedendogi
un nuovo mirabile spazio.
(6.9/10)
SArA BrAcco
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