BOLLETTINO 178 - Società Filosofica Italiana

statuto stesso dell’amore. Per inciso, ad un risultato analogo conduceva l’analisi del film di
Truffaut, Adele H., sviluppata da Curi nel libro precedente. È poi il mito di Orfeo ed Euridice a
offrire uno dei richiami di un altro film dedicato all’amore, Moulin Rouge di Baz Luhrmann.
L’analisi di Curi ne restituisce tutta la cangiante complessità, soprattutto quel legame amoremorte
che, come aveva dolorosamente scoperto Orfeo, costituisce la natura doppia dell’amore, il
suo essere unione e divisione, appropriazione e perdita, appagamento e insoddisfazione, felicità e
dolore, vita e morte.
Tra gli altri temi emersi dalla lettura dei film (“Il visibile e l’invisibile”, “L’altrove”, “Il lavoro
del lutto”, “L’essenza del nichilismo”, “Polemos pater”, “La forza dello sguardo”), uno apre
interrogativi particolarmente interessanti: “Cinema allo specchio”. Artificial Intelligence di
Steven Spielberg e Mulholland Drive di David Lynch (2002) hanno in comune l’autoriflessione
del cinema, già spesso sviluppata, anche esplicitamente, da molti registi, ma che qui è per dir così
scoperta da Curi, almeno nel caso di Spielberg, in maniera del tutto inaspettata e con esiti, da
parte dei due registi, molto diversi. Di Spielberg, peraltro, Curi si era già occupato nel libro precedente
a proposito del film Schindler’s List, a suo avviso non un film storico sull’Olocausto, ma
piuttosto la sua mitologia, pura narrazione secondo i canoni del mythos, applicati da Spielberg, in
maniera esemplare nell’ultima sua produzione, indipendentemente dalla materia trattata. Così in
A.I. non sarebbe semplicemente rappresentata in chiave moderna la vicenda del burattino
Pinocchio, ma, attraverso le vicissitudini di un robot straordinariamente simile ad un bambino e
che vorrebbe diventarlo davvero, Spielberg avanzerebbe una tacita dichiarazione poetica di morte
del cinema, proponendo egli stesso un cinema concepito come un automa. Alla questione, posta a
suo tempo da Benjamin, del destino dell’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, il regista
americano risponderebbe consumando ogni pretesa artistica di originalità creativa del cinema, un
cinema che ormai può essere soltanto tecnologia dell’immagine.
Il film di Lynch è letto da Curi alla luce delle categorie del “perturbamento” in senso freudiano e
del phoberon (ciò che suscita terrore) aristotelico, perseguiti attraverso una potenzialità tutta
cinematografica, la sistematica manomissione del tempo, che valorizza al massimo ciò che
Deleuze aveva dimostrato essere la caratteristica fondamentale del cinema, l’operare sul tempo.
Anche il continuo ricorso agli enigmi, altro aspetto importante del film, contribuisce ad un effetto
“perturbante”, inquietante e spaesante per lo spettatore, effetto che raggiunge il suo culmine nella
rappresentazione del “luogo” che ospita l’intera vicenda: Hollywood, lo stesso cinema. Lo scambio
tra realtà e rappresentazione si conclude in una realtà che è anche rappresentazione, nella fine
del dualismo stesso. Il cinema allora non è morto, anzi la scena conclusiva suggerisce un ulteriore
aggancio alla ricerca filosofica: una figura che emerge dall’oscurità, in un teatro brulicante di
personaggi diversi, pronuncia una sola parola: Silenzio! Il Tractatus logico-philosophicus è evidentemente
il testo di rimando, con tutte le questioni sul linguaggio aperte da Wittgenstein.
Maria Pia Falcone
B.M. Ventura, Esercitiamo il pensiero. Esperienze di insegnamento-apprendimento della filosofia
nella scuola dell’obbligo, Milano 2002, pp. 160.
La pubblicazione prospetta la possibilità di una «alfabetizzazione filosofica» da realizzare nella
scuola dell’obbligo e che implica una particolare impostazione didattica e metodologica. Tale
insegnamento precoce è finalizzato, si precisa nella presentazione, non tanto all’acquisizione di
un sapere specializzato quanto piuttosto alla formazione di un atteggiamento critico e problemati-
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