6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 291
incessante gioco di Leitmotive, in linguaggio letterario 37 , creare insomma
una versione romanzesca del dramma musicale wagneriano. Già
in Trionfo della Morte e finalmente col romanzo Il Fuoco (1900) D’Annunzio
cerca attraverso Wagner la nuova opera italiana che abbia come
motivo conduttore la superiorità dell’arte italiana su quella tedesca, la
schietta melodia popolare mediterranea contro la cerebrale polifonia armonica
‘nordica’ del Parsifal. D’Annunzio, dunque, in nome dell’opera
totale, per mezzo di continui ritorni in circolo del materiale verbale,
intraprende lo scardinamento del suo sistema espressivo e si dirige
verso nuove più autentiche acquisizioni conoscitive, tecniche e tematiche
fino a creare una prosa plastica e musicale 38 : limatura della lingua
che continuerà anche dopo aver superato il wagnerismo. È il periodo
nel quale Fausto Torrefranca, Giannotto Bastianelli e Raffaello De Rensis
– pur continuando a riconoscere la grandezza di Wagner – auspicano
un superamento di lui e sollecitano l’avvento del dramma musicale
italiano dell’avvenire. In questo rinnovarsi del nazionalismo musicale
D’Annunzio che prima disprezzava ‘la giovane scuola italiana’ ora
37 Il termine Leitmotiv è stato coniato appositamente per il noto procedimento wagneriano, ma
secondo Carl Dahlhaus tale procedimento era già prefigurato nel dramma di Shakespeare, principalmente
nella sua forma aperta. Quanto più autonoma si presenta la singola scena o la singola situazione
e quanto meno essa appare come funzione del tutto, tanto più spontaneo diviene ricostruire
o indicare una connessione legando tra loro le singole parti attraverso metafore ricorrenti o parole
capaci di rimanere impresse. Dunque il Leitmotiv è originariamente un procedimento poetico che
trova sviluppo nella musica più che nella letteratura stessa, la quale, per ovvie ragioni, sopporta
soltanto un minimo grado di ripetizione. (CARL DAHLHAUS, La concezione wagneriana del dramma
musicale, Firenze, Discanto, 1983, p. 28).
38 Nel Fuoco è possibile incontrare una duplice e diversa musicalità. Prevalentemente nella
prima fase del romanzo lo scrittore tenta di introdurre una prosa musicale per mezzo di tecniche
proprie dell’oratoria, giungendo quindi alla creazione di pagine sonore ed altisonanti. Ma via via,
attraverso un dissolvimento delle strutture logico-narrative, D’Annunzio giunge ad un comporre
puramente musicale nel quale domina un senso di meraviglia e di soffusa malinconia. La stessa
materia verbale appare rarefatta ed alleggerita, capace di piegarsi ad ogni più sottile mutamento
interiore, fino alla scoperta del valore musicale del silenzio. La musicalità della sua prosa, ricca
di una scelta sapiente di vocaboli sonori ed eloquenti, si accresce infatti di un particolare uso della
punteggiatura, volto sia a scandire ritmicamente i periodi, sia a sottolineare, con dei silenzi, determinati
pensieri. (ANNAMARIA D’AMATO, Influenze wagneriane ne «Il fuoco» di G. D’Annunzio, in
«Il Monocordo», anno 2°, 1997, n.3/4, maggio/settembre, pp. 49-56).