6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 317
L’antiromanticismo di Ferruccio Busoni (1866-1924) si manifestò
molto chiaramente nel teatro, dove si propose di esaltare il gioco, il
divertimento, la finzione scenica 81 . Molti ritengono essenziali le indicazioni
di Busoni 82 sul teatro musicale. Per lui l’opera deve accogliere
tutte le forme musicali e tutti i mezzi: marcia militare, canzonetta, songs,
danza, canto, orchestra e discorso sinfonico, recupero melodrammatico,
temi profani e spirituali. Lo spazio smisurato del quale dispone l’opera
la rende capace di assimilare ogni genere e ogni tipo, le permette di riflettere
qualsiasi stato d’animo 83 . Kurt Weill sfrutterà i più svariati relitti,
proprio come segno della estrema alienazione morale a cui giunge
la società fondata sul profitto e la mercificazione 84 . Inoltre il pubblico
dovrebbe liberarsi dall’idea di divertimento e dalle pretese di assistere
allo svolgimento di vicende sensazionali che lo eccitano psichicamente
e a cui egli vorrebbe partecipare, senza pericoli s’intende, dal suo posto
in platea. È in fondo il concetto di straniamento 85 che per primo applicherà
in teatro Bertolt Brecht (1898-1956): cioè la musica deve stare
a sé, non servire (potenziare o illustrare il testo), non mirare ad un
coinvolgimento emotivo; deve piuttosto prendere posizione in funzione
didattica, sia morale che politica.
81 GUIDO SALVETTI, cit, p. 105.
82 FERRUCCIO BUSONI, Saggio di una nuova estetica musicale, Trieste, Schmidl, 1907 1 , in
LUIGI DALLAPICCOLA e GUIDO M. GATTI (a cura di), Scritti e pensieri sulla musica, Milano, Ricordi,
1954. Dopo la stesura del 1906 e l’edizione Schmidl del 1907 il Saggio fu pubblicato in tedesco
col titolo Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst, Leipzig, 1910, Zweite erweiterte Ausgabe.
83 PATRICK J. SMITH, cit., p. 367.
84 PATRICK J. SMITH, cit., p. 369.
85 Procedimento secondo cui l’attore non deve più trasmettere al pubblico una sua immagine
del personaggio, bensì due immagini: quella del personaggio che egli ha voluto realizzare sul piano
artistico e quella della coscienza critica con cui egli ha inteso realizzarlo, portando lo spettatore
ad un atteggiamento di indagine e di critica nei confronti della vicenda esposta. Cade la funzione
della quarta parete, che nell’immaginazione dovrebbe separare palcoscenico e pubblico, e gli attori
possono rivolgersi direttamente al pubblico provocando la separazione tra attore e personaggio, in
pratica l’attore deve riuscire a portare lo spettatore verso una consapevole e critica partecipazione
alle vicende e alle idee che il personaggio personifica. (BERTOLT BRECHT, Scritti teatrali, 1948 1 ,
Torino, Einaudi, 1962).