6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 321
gonista fortemente simbolica nelle sue connotazioni realistiche. Proprio
nel campo teatrale Berg sperimenta ardite ricerche che le generazioni
successive approfondiranno.
L’espressionismo fu un fenomeno culturale che segnò tutta l’epoca
tra le due guerre ed indicò con chiarezza la fine di vecchie istituzioni e
società. Tuttavia, nonostante i progressi scientifici, economici e politici,
si svilupparono follie assolutistiche, restrizioni di libertà e orrende
soppressioni della vita fino ad un altro più stolido scontro fra i popoli.
In questo stesso arco di tempo decisivo è il contributo di Kurt Weill
(1900-1950). È del 1928 un suo capolavoro: Die Dreigroschenoper
(L’opera da tre soldi), su testo del drammaturgo Bertolt Brecht 91 , a cui
va data molta parte di merito per la buona creazione dei lavori di
Weill 92 . L’opera da tre soldi 93 è una mescolanza di singspiel e di musica
da cabaret, con vari episodi musicali di taglio tradizionale, ma in parodia,
accompagnati da piccola orchestra, su motivi jazzistici e alternati
da parti recitate. L’opera 94 è una versione attualizzata della settecente-
91 La condanna della società capitalistica si fa più evidente nei libretti di Bertolt Brecht (1898-
1956). Brecht pose tutto il suo talento al servizio di una visione del mondo: il disgusto per la rapacità
e la cupidigia dell’uomo, e per quelle forme di governo capitalistiche che incarnavano quella
cupidigia. Nella lotta contro il capitalismo non permise mai alcuna deroga. Nel senso che non
permise mai ai suoi collaboratori musicisti di diluire o illeggiadrire i suoi lavori perché fossero
benevolmente accetti. Egli voleva far pensare il pubblico, forzarlo ad affrontare spiacevoli verità e
a prenderne parte. Ed egli rimase sempre fedele a questa gente comune inevitabilmente sconfìtta in
ogni urto di opposti poteri (Cfr. PATRICK J. SMITH, cit., p. 369). Va dato merito a Giorgio Strehler che
nel «Piccolo» di Milano ci ha offerto, poco prima della sua morte, un’immagine completa di Brecht,
artista che appartiene ancora fortemente al nostro presente per l’efficacia di parlare, come i grandi
poeti, alle generazioni future. Con l’aiuto di tutti i mezzi audiovisivi, con la recitazione e il canto,
servendosi di grandi interpreti brechtiani – tra i quali la straordinaria Milva – sviluppando un
discorso dialettico, ha messo a confronto i molteplici volti di Brecht: didatta, poeta, drammaturgo,
musicista, uomo impegnato in tutte le problematiche sociali.
92 HARTMUT KAHNT, Mahagonny: Weill e Brecht si cimentano col teatro d’opera, in LORENZO
BIANCONI (a cura di), Drammaturgia musicale, Bologna, Il Mulino, 1986, pp. 93-117.
93 L’azione si svolge nei bassifondi di Londra: in un negozio, in un bordello e in una prigione.
L’azione morale di questo testo sta nell’invito continuo a «non giudicare», nel rifiuto dell’idea che
il benpensante possa farsi giudice di una decadenza morale di cui è corresponsabile: ma poi il protagonista
della vicenda, il vecchio Peachum, re della malavita, appare egli stesso segnato dalla
maledizione di chi detiene la ricchezza e il potere. (Cfr. GUIDO SALVETTI, cit., p. 140).
94 GUSTAVO MARCHESI, cit., pp. 82-83.