6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 315
insieme alla sua folle illusione: inciso ribadito nel preludio del secondo
atto e ripetuto in tutta l’opera, sino alla sua conclusione, quasi per
imprimere la certezza della immagine regale della Madre viva e forte
più di qualsiasi ragione. Nel terzo atto i toni francamente discorsivi del
Principe dettati dagli sviluppi drammatici di Pirandello, non rispondono
più all’ispirazione iniziale di Malipiero 77 .
Nel teatro Malipiero conserverà una predilezione per i vecchi testi
letterari successivamente sostituiti con i più noti Euripide, Calderòn de
la Barca, William Shakespeare, fino ad allontanarsene per autori più
recenti, come nelle composizioni Festino, di appena un anno dopo Il
Torneo, dell’ottocentesco Giovan Gherardo De Rossi. In seguito il testo
sarà chiaramente di estrazione romantica come quello dei Capricci
di Callot nato dall’incontro con Ernst Theodor Amadeus Hoffman, di
Donna Urraca tratto da Prospér Merimée, di Venere prigioniera ricavato
da un racconto di Emmanuel Gonzales, del Don Giovanni di
Aleksandr Sergeevič Puškin, delle Metamorfosi di Bonaventura da un
anonimo tedesco ottocentesco, tutti composti nell’arco di tempo che va
dal 1930 (Torneo notturno) al 1965 (Metamorfosi di Bonaventura).
Fu però La favola del figlio cambiato a manifestare i sintomi iniziali
della crisi di Malipiero e che matureranno nelle opere successive
(Giulio Cesare, Antonio e Cleopatra, Ecuba, La vita è sogno). La musica,
pur accogliendo quell’elementare dialettica drammatica e tematica
che andrà a sollecitare gli sviluppi minimali della «parentesi lirica», si
abbandona ai propri impulsi intrinseci e si distacca dal testo e dramma
letterario fino alle troppo prolungate navigazioni musicali della trage-
77 Esordita con buon successo nel 1934 al Landestheater di Braunschweig in una versione
ritmica tedesca di Hans Ferdinand Redlich, l’opera fu ripresa in marzo a Darmstadt e subito fu
osteggiata dall’autorità nazista che ne sospese la seconda recita a causa delle sue caratteristiche
atonali e culturalmente disfattiste. Anche la censura fascista aveva ingiunto il taglio, nel finale, di
un’allusione beffarda alla corona: «La corona! / Cangiate questa di carta e vetraglia / in una d’oro e
di gemme di vaglia, / il mantelletto in un manto / e il re da burla diventa sul serio, / a cui voi vi inchinate».
La prima rappresentazione italiana della Favola, il 24 marzo 1934, pur presenti Mussolini in
persona e l’intera gerarchia, si risolve in un clamoroso fiasco, seguito subito dall’ordine, impartito
dal Duce, di vietarne ogni replica.